Amedeo Modigliani fue un gran dibujante, supo, con trazo volumétrico y bidimensional, captar la sensibilidad y la psicología de las personas; Quienes lo convirtieron en el tema de sus retratos tuvieron que decir que para ser pintado por Modigliani era como 'tener el alma desnuda'. Y de hecho los retratos de Modi expresar el deseo de artista penetrar en la naturaleza íntima del ser humano, anticipando el interés de los surrealistas por el inconsciente y sus manifestaciones.

Amedeo Modigliani: biografía

'Soy Modigliani , Judío, cinco francos por un retrato ': así es como artista Leghorn a los vecinos de la mesa, cuando, sentado en algún bar o bistró parisino, ofreció su propio arte a cambio de un poco de dinero o un par de copas de vino.



Amedeo Modigliani (1884-1920), artista Dotado de gran talento y profunda energía expresiva, llevó una vida convulsa, entre pintura, drogas, alcohol y mujeres. Era un hombre profundamente marcado en lo físico por la enfermedad: en la adolescencia contrajo fiebre tifoidea y padecía una forma severa de tuberculosis, que condicionó toda su existencia, obligándolo incluso a abandonar la escultura, debido a los polvos generados durante el Procesando. Su vida disoluta estuvo profundamente ligada a la ciudad de París, donde el artista Livorno se trasladó en 1906 y donde trabajó intensamente. Parece que pintó muy rápido: bastaron un par de sesiones para completar una de esas figuras de cuello largo y flexible, cuerpo sinuoso y ojos finos, que hacen los retratos de Modi , como el artista .

niño levantando las manos a mamá

Anuncio Modigliani le encantaba pintar personas, sobre todo mujeres, a las que también retrataba en posturas muy sensuales; su desnudez, expuesta por primera vez en París en 1917, cerró su primera exposición personal pocas horas después de su inauguración y con una intervención del jefe de policía. Modi fue el artista de excesos y en París el alcohol y las drogas se convirtieron en sus inseparables compañeros y su salud, ya precaria, quedó definitivamente comprometida. No logró convencer ni a los críticos ni a los coleccionistas, al encontrarse en pésimas condiciones económicas. Su esposa, la pintora Jeanne Hébuterne, se quedó con él hasta el final; su amor no fue rayado ni por la pobreza ni por su enfermedad. Otra persona permaneció junto a Modigliani hasta el final, apoyando su aventura artística y existencial: fue el poeta y comerciante de arte El polaco Léopold Zborowski, que vivía en un hotel parisino con su esposa y su amiga, Lunia Czechowska, con quien Amedeo estableció una relación de íntima amistad. De Lunia hemos recibido catorce espléndidos retratos, que atestiguan el profundo vínculo e íntima atención de Modigliani hacia esa joven.

Amedeo Modigliani: su arte

Modigliani fue un gran dibujante, supo, con trazo volumétrico y bidimensional, captar la sensibilidad y la psicología de las personas; Quienes lo convirtieron en el tema de sus retratos tuvieron que decir que para ser pintado por Modigliani era como 'tener el alma desnuda'. Y de hecho los retratos de Modi expresar el deseo de artista penetrar en la naturaleza íntima del ser humano, anticipando el interés de los surrealistas por el inconsciente y sus manifestaciones. En los desnudos es evidente la implicación emocional del pintor, reflejando sus emociones en los modelos, no solo artísticos, sino también y sobre todo apasionados y carnales, como en Desnudo acostado, con los brazos abiertos (también llamado Nudo rosso) de 1917, o en Desnudo reclining (1917) o en Reclining Nude (1919): Modigliani dibuja los sinuosos cuerpos de mujeres completamente desnudas, tendidas en una pose provocativa, en un sofá. Son las mujeres con las que artista trataba de satisfacer su lujuria incontenible, en medio de borracheras y experimentos con drogas, que Modì consideraba anestésicos necesarios capaces de calmar los dolores del cuerpo y del alma.

Modigliani retrató a mujeres con cuellos muy largos y delicados y con ojos 'vacíos' como los de las estatuas (piense, por ejemplo, Retrato de Jean Hébuterne (1917), Retrato de Lunia Czechowska (1919), o Mujer con un abanico, de 1919). Si hacemos una lectura psicológica de estas obras por arte , surge un conflicto entre los impulsos físicos y la parte intelectual y racional del individuo: el cuello, de hecho, es el órgano que divide la cabeza del cuerpo. Además, las cabezas representadas por Amedeo Modigliani a menudo están torcidas y deformadas: la cabeza es el órgano del autocontrol y, cuando se agranda y deforma, significa la pérdida del autocontrol.

Anuncio Los ojos 'vacíos' como los de una estatua y medio cerrados, en cambio, son ojos que parecen mirar el mundo sin verlo realmente y, a través de ellos, el artista representa la distancia que percibe entre su propio ego y la realidad externa. Y, de hecho, la mayoría de los retratos de Modigliani emana una profunda sensación de soledad, con esos fondos desnudos sobre los que se destacan. La mera elección de pintar figuras exclusivamente humanas es una indicación del terror que Modigliani debió haber tenido hacia la soledad, pero también fue una anomalía real para su época, cuando pintar exclusivamente retratos era realmente muy inusual.

libro de inteligencias múltiples gardner

El 'monstruo borracho', como se le llamaba Modigliani por el poeta ruso Nikolaj Gumiliev, murió a la edad de 35 años, abatido por una meningitis tuberculosa. L ' artista Leghorn, que en vida no tuvo ni fama, ni éxito, ni dinero, fue, después de su muerte, ignorado durante mucho tiempo incluso por los historiadores de la arte , pero en noviembre de 2015 su Desnudo reclinado (1917) hizo justicia a su talento: la obra, de hecho, en una subasta en Christie's de Nueva York, fue adjudicada, tras unos minutos de concurso con pujas, a más de 170 millones de dólares (más de 157 millones de euros).