La secuencia continua nos hace partícipes de esa ansiedad que no se puede narrar de otra manera. Así, nosotros mismos nos convertimos en parte de un ciclo continuo de estados de ánimo y eventos, resaltados entre otras cosas por una eficaz banda sonora.

Birdman, ganadora de 4 premios Oscar este año (mejor película, mejor dirección, mejor guión original y mejor fotografía). De todos, creo que el de dirección identifica mejor las razones de la grandeza expresiva de la obra. Filmada como si se tratara de un plan de secuencia única, esta valiente elección tiene como objetivo transmitir mejor la idea de teatro en el que se desarrolla la película, pero también otra muy importante que se refiere a la temática psicológica de la obra.



Anuncio La secuencia continua de hecho nos hace partícipes de esa ansiedad que no se puede narrar de otra manera. Así, nosotros mismos nos convertimos en parte de un ciclo continuo de estados de ánimo y eventos, resaltados entre otras cosas por una eficaz banda sonora. Entonces nos damos cuenta de que es la vida misma la que es así y, por lo tanto, Birdman es una representación de ella. De esa existencia continua y frenética que nunca se detiene y nunca nos espera, de ese empuje interno que nunca se detiene y nunca nos da respiro; nunca un solo momento para reflexionar sobre quiénes somos y hacia dónde vamos.

sigue (2014)

Así, como en la película, la ansiedad aumenta porque siempre se nos empuja hacia adelante sin poder detenernos a vivir el presente. Al mirar la película, vemos, por tanto, una obra, en parte simbólica, en parte introspectiva. De hecho, vemos por un lado una representación de la crisis existencial del hombre contemporáneo, precisamente en esa carrera continua, impulsada por el deseo de elevarse a quién sabe qué meta, que nunca se alcanza y nunca nos satisface; pero también vemos el drama de un hombre en particular, el protagonista, preso de sus sentimientos de culpa que resultan en disociaciones alucinatorias a medida que avanza la trama y parece acercarse la meta.

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Anuncio Ganador de cuatro premios Oscar, me refiero a todos merecidos, Alejandro González Iñárritu (el autor) no es ajeno a los temas del existencialismo, que de hecho lo guiaron en todas sus obras. Nacido en una familia que inicialmente era rica, pero que creció durante su colapso financiero, el director mexicano pasó su adolescencia trabajando como centro para engordar motores en un barco mercante. Antes de su inicio artístico, esta experiencia suya, que posteriormente lo inspiró a estudiar los clásicos del existencialismo, ciertamente puede identificarse como la génesis de su visión directorial, de su forma expresiva tan cruda, realista, tan verdadera.

Y hay mucho de sí mismo en esta película, mucho de sus ganas de ser, muchos de sus miedos, mucha de su crítica al mundo de Hollywood, pero sobre todo hay mucha reflexión sobre la condición actual de la existencia humana, de nuestros límites y nuestras ambiciones que al final vuelven a una única e importante petición que todos tenemos en el corazón: ser vistos, apreciados, amados.

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