Antígona en el trabajo Siete contra Tebas representa ese paso importante que le permite romper el herencia transgeneracional disfuncional , esa posibilidad de crear un invento, más allá del oráculo y las predestinaciones. El inventum se inscribe en el registro de concebibilidad y se refiere a lo aún no conocido y no conocido (Di Maria, 2000), por lo que pertenece a la dimensión del futuro y capaz de transformar los rituales generacionales; una traición si se quiere, una traición que tiene la dignidad de existir, si tiene la función de romper tradiciones tan fuertes que se vuelven ciegas.

Dra. Anna Ruggirello, Dra. Maria Maddalena Viola, Dra. Linda Giusino



La obra de Esquilo 'Siete contra Tebas'

Anuncio Layo, hijo de Labdaco y descendiente de Cadmo, fundador de la ciudad de usted , es recibido por el rey Pelops y enamorándose de su hijo Crisippo lo secuestra y lo lleva a usted y abusando de él. El joven Crísipo se suicida por vergüenza y Pélope lanza una maldición sobre Layo: si hubiera tenido un hijo, habría sido asesinado a manos de este. La maldición cae sobre Layo y su linaje y, como cuenta el mito, Layo es asesinado por la mano de su hijo Edipo que se casa con su madre Yocasta y se convierte en rey de usted . De esta unión incestuosa nacen los hermanos Eteocles y Polynices y las hijas Antígona e Ismene.

La obra Siete contra Tebas de Esquilo habla de los hijos de Edipo y de la maldición que llevan y que les precede. Eteocles y Polynice acuerdan reinar sobre la ciudad de Tebas, alternando un año cada uno, pero de repente Eteocles, al final de su año, ya no quiere dejar el reino a su hermano Polinice que declara la guerra a su ciudad, a su tierra natal, a su hermano.

El director Marco Baliani, quien dirigió la ópera durante el ciclo 53 de representaciones clásicas en el Teatro Griego de Siracusa, en esta reinterpretación quiso enfatizar el Oráculo de Apolo que narra una maldición que se perpetuará en trigeneracional : si Layo hubiera procreado a él y a su familia 'habrían tenido estragos y muertes' durante al menos 3 generaciones .

yo siete contra Tebas , la tercera generación maldito llega así a su fin: la guerra fratricida entre Eteocles y Polynices.
La escena está desprovista de arquitectura teatral y llama la atención la presencia de un único gran árbol totémico, el símbolo agregador de la polis y de la devoción de la ciudad a los dioses. Lo que será el campo de batalla está lleno de pequeñas virutas de corcho con siete bloques de piedra blanca en los márgenes perimetrales para indicar las siete puertas que delimitan la entrada a la ciudad y que envuelven todo el espacio interno que pronto se convertirá en el escenario de una guerra fratricida. .

usted por tanto, es una ciudad disputada entre ejércitos hermanos, una ciudad angustiada y golpeada por los resultados de una raza maldita que ha pecado con arrogancia y ha sido castigada.

Desde lo alto de una casa, detrás de la cavea del teatro griego de Siracusa, Eteocles habla a su gente comparando usted a un barco que no puede hundirse, en una especie de gran tranquilidad de tener, entre ellos, una hueste de valientes marineros-luchadores que protegerán usted y su gente. El miedo es palpable desde el inicio de la ópera, el espectáculo se presenta inmediatamente en movimiento, corriendo, en acción continua, la llegada del mensajero que anuncia el inminente ataque del ejército enemigo trae el pánico a la población. Eteocles aparece como un rey amado y preocupado por animar a la población pero también como un rey decidido, que amonesta a las mujeres ya su hermana Antígona por los excesos de miedo que manifiestan. El mensajero anuncia que en cada una de las siete puertas de usted el ejército enemigo le asignará un guerrero y que en la séptima y última puerta estará el propio Polinice para luchar. Eteocles escucha al mensajero analizando cuidadosamente las características de cada guerrero y también eligiendo entre sus hombres a un guerrero digno de la batalla. En este punto, la tragedia está impregnada de ritos y danzas primitivas y aborígenes, tan primitivo y antiguo es el destino maldito de este Generacion , libertad estilística ya anunciada por la elección de disfraces y máscaras. Estos últimos serán usados ​​por los guerreros tebanos, y serán sacados, para mostrarlos al público, de una estructura de bambú que evoca la del hombre de Vitruvio de Leonardo, y por último se colgarán en cada piedra / puerta. La estructura de Vitruvio compuesta por un círculo y un cuadrado, si se lee en clave simbólica, también basada en las reinterpretaciones cristianas de la teoría del microcosmos, alusivamente se refiere a la esfera divina como perfección de la circunferencia, mientras que el cuadrado al mundo terrenal. El hombre, el valiente elegido en I. siete contra Tebas por tanto, a medio camino entre lo divino y lo terrestre representaría un elemento conector capaz de unir los dos mundos; esto los convertiría en guerreros elegidos, listos para luchar orgullosos y lejos del miedo.

El contraste entre masculino y femenino en la obra Seven Against Thebes

El contraste entre el coro de las vírgenes tebanas, todas ellas mujeres, aterrorizadas por el miedo, y el rey Eteocles, desdeñoso del miedo a las mujeres, recuerda el estereotipo de una fragilidad más femenina que no merece la pena considerar. Eteocles amonesta así al coro, que trata de disuadirlo de su inquebrantable posición, y le insta a no gritar y no dar consejos en 'asuntos de hombres' como una guerra.

Un contraste entre hombres y mujeres bien definidos en roles y responsabilidades; contraste que se vuelve ciego e inflexible, y que suscita algunas preguntas en el espectador: ¿de qué parece realmente no poder escapar? A las repeticiones de la mandatos generacionales ? ¿En qué relación nos colocamos con el oráculo? ¿La profecía se convierte en un hecho absoluto e inconmensurable? ¿Podrían los disturbios de Eteocles representar pistas para ser cuestionadas?

El impasse generacional y relacional

En la continuación la figura de Eteocles se vuelve más incierta: es un hombre solo en su decisión, sabe que al enfrentarse a su hermano en la batalla ambos encontrarán la muerte, por otro lado teme desafiar a los dioses cambiando el terrible destino que está reservado para su linaje. . Aquí parecería que impasse generacional a través de este escrito. El impasse estaría entonces representado por continuidad generacional de la maldición que parecería imposible de romper debido a la presencia de ese divino ante el cual probablemente solo se puede postrar; pero también sería un impasse relacional en la imposibilidad de mezclar lo masculino y lo femenino en una relación que conduce al desarrollo a través de una interrupción generacional impensable.

El estereotipo entre racional e irracional en Siete contra Tebas

Anuncio En la interpretación, el coro no es en absoluto compacto y fijo como exige la tradición de las tragedias: está hecho, en cambio, por individuos e individuos siempre en movimiento. La dimensión de grupalidad presente en el coro se destaca como un elemento de vitalidad, de emocionalidad que, sin embargo, no puede tomarse en consideración porque roza lo irracional. Aquí está el desarrollo de un segundo estereotipo; en el sentido común, de hecho, se acostumbra convertir lo racional y lo irracional en dos opuestos dicotómicos, donde este último se disfraza de instintividad y, como tal, no se considera. Las emociones, a nuestro juicio ciertamente enriquecidas con cultura psicológica, representan brújulas para orientar nuestra atención y comprender su naturaleza y ese torbellino vivido durante el desarrollo de la tragedia, una mezcla de miedo, adrenalina, terror que emerge en los bailes corales de LA siete contra Tebas , advirtiendo sobre la perdición.

En el coro destaca la figura de Antígona dominada por la inquietud. Y aquí está la aparición de la perturbación nuevamente. La hermana de Eteocles se convierte en símbolo de lo femenino con su kit de instinto carnal por la paz, sugiriendo el dolor coral como la suma de los sufrimientos individuales. Antígona tiene un papel clave en la tragedia, si imaginamos la maldición como un modelo familiar que se transmite, Antígona es quien propone romper la cadena reflexiva que perpetúa el comportamiento adhesivo a los modelos de los padres. Antígona realza el valor del vínculo familiar, que, aunque esté contaminado, sucio, maldito, puede salvaguardarse; propone reescribir el sentido de lo que le ha sucedido a su familia pero choca con el amargo destino que pronto se manifestará 'Oh dolor: dormirás en la misma cama que tu padre'. Pero Antígona es una mujer y cuando los hombres de la ciudad tienen que irse a la guerra, las mujeres tienen que callar, su voz se convierte en una reverberación estéril ante la ceguera inducida por los trastornos emocionales.

La escena te hace sentir la confusión, el estado emocional de una ciudad bajo asedio inminente, gritos de guerra, explosiones atronadores, caballos al galope, gritos, oraciones y gestos obsesivos de temor . Prevalece una representación indirecta de la realidad: una dramaturgia de lo invisible, un combate virtual, donde el enemigo está presente en los sonidos de las espadas que se escuchan con fuerza, en los estallidos de bombas, en el rugido de aviones y helicópteros, para hacerse eco de ese Apocalipsis ahora. de 1979 dirigida por Francis Ford Coppola y todavía relevante en los recientes acontecimientos relacionados con Siria y países vecinos.

Antígona: el personaje de Seven Against Thebes que rompe los legados transgeneracionales disfuncionales

La llegada del mensajero anuncia la muerte de los dos hermanos y que el nuevo rey de usted Creonte decidió dar sepultura solo a Eteocles. Una vez más irrumpe en escena la sabia y rebelde voz de Antígona desafiando esta decisión, desafiando las leyes de la ciudad y la perpetuación del dolor en su linaje y en ella. Generacion . Antígona, al reclamar el entierro de los dos hijos de Edipo, valora una vez más el poder del vínculo emocional, de la relación: 'Hay un poder tremendo en nacer del mismo útero, de la misma madre desgraciada y del mismo padre infeliz. ... alma mía ... el corazón nacido de un mismo linaje te une, vivo, a un muerto ”. Antígona, por tanto, decide enterrar a su hermano Polinice incluso solo. La tragedia termina con el coro aprobando la decisión de Antígona y también proponiendo una procesión en memoria de Eteocles que protegía la ciudad de Cadmo.

Antígona representa ese importante paso que te permite romper el herencia transgeneracional disfuncional , esa posibilidad de crear un invento, más allá del oráculo y las predestinaciones. El inventum se inscribe en el registro de concebibilidad y se refiere a lo aún no conocido y no ya conocido (Di Maria, 2000), por lo que pertenece a la dimensión del futuro y capaz de transformar rituales generacionales ; una traición si se quiere, una traición que tiene la dignidad de existir, si tiene la función de romper tradiciones tan fuertes que se vuelven ciegas.

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Luto: Algo hay que perder para seguir adelante

Además, el tema de la posibilidad de acechar en el trágico final luto , entendido como un elemento psíquico necesario para que los personajes, la familia y luego toda la polis puedan continuar por un camino evolutivo que metafóricamente parece representar la condición humana y subjetiva que con demasiada frecuencia permanece estancada en el duelo no resuelto y las tragedias personales que parecen tomar el sabor de condenaciones existenciales e inexorables. Con la muerte de los dos hermanos, y mediante la presencia de Antígona, figura capaz de mantenerse psíquicamente dentro de la dimensión del miedo, el terror y el sufrimiento, parece que alude a la posibilidad de redescubrir la función creadora y vinculante, ante una experiencia mortal. que nació primero en el tabú del incesto y que parece recurrir a nivel transgeneracional en sus características traumáticas.

El secreto, el tabú, el trauma, de hecho, asumen la función simbólica de elementos que se congelan y petrifican en un tiempo que se derrumba, perdiendo sus coordenadas histórico-temporales, condenando al sujeto a permanecer prisionero de un presente eterno, en el que el enemigo está siempre en la puerta impidiendo así la posibilidad de movimiento, impidiendo tanto la entrada como la salida de elementos psíquicos y vitales. Por tanto, en el contexto de esta representación es solo con la muerte, solo con el duelo, celebrado a través de una procesión fúnebre, que es posible permitir que los fantasmas psíquicos se transformen en antepasados ​​(Schutzenberger, 2004), y por tanto a través de esta permitir la superación del trauma. nativo de; Por tanto, podemos concluir este breve ensayo, captando en el triste epílogo de la tragedia, un elemento vital y vivificante, que es la conciencia, aunque dolorosa, de que para continuar hay que perder inevitablemente algo.