Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calderon , mejor conocido como Frida Kahlo (1907-1954), fue una de las pintoras mexicanas más importantes del siglo pasado y es también uno de los ejemplos más significativos de una artista que, lidiando con su propio dolor, logró plasmarlo muy bien en arte. Arte que no se puede entender sin conocer algunos hechos destacados de su biografía.

cuadros famosos sobre el miedo

La biografia di Frida Kahlo

La vida de Frida Kahlo no comenzó con su nacimiento, el 6 de julio de 1907, porque dijo que nació en 1910 y era hija de la Revolución Mexicana, ese movimiento armado, que se inició en 1910 para acabar con la dictadura del general Porfirio Díaz. Al nacer Frida tenía espina bífida, por eso empezó a caminar tarde; A los dieciocho años, mientras viajaba en autobús, fue víctima de un accidente automovilístico en el que un pasamanos le atravesó la pelvis, con fracturas en la columna, costillas y clavícula. Así que dijo el Kahlo ese terrible accidente:

El impacto nos empujó hacia adelante y el pasamanos me atravesó como una espada atraviesa a un toro. Un hombre notó que tenía una hemorragia tremenda, me levantó y me puso en una mesa de billar hasta que la Cruz Roja vino a buscarme. Perdí mi virginidad, tenía un riñón lesionado, no podía orinar y lo que más me dolía era la columna.



Después del accidente, Frida se sometió a muchas operaciones quirúrgicas y, a lo largo de su vida, estuvo plagada de continuos dolores de espalda. Entre 1930 y 1934 tuvo tres abortos, según algunas fuentes espontáneas, según otras terapéuticas. En 1950 le amputaron cuatro dedos del pie derecho, en 1953 le amputaron una pierna. Su enfermedad la hundió en las profundidades estados depresivos , comenzó a hacer uso de drogas , tanto como para plantear la hipótesis de que su muerte ocurrió a raíz de una sobredosis voluntaria de Demoral, incluso si la causa oficial de su muerte sigue siendo un edema pulmonar.

Anuncio En los meses previos a su muerte, la pintora mexicana estuvo muy deprimida e intentó suicidarse varias veces. Bajo la influencia de las drogas, su mente se estaba degenerando. Su esposo Diego estaba tan desesperado que se lo confió a un amigo 'La mataría, si pudiera, no puedo soportar verla así'. La pintora mantuvo una intensa y atormentada relación con Diego Rivera, con quien compartió la pasión por el arte y el compromiso político revolucionario. En su diario Frida escribió: 'He sufrido dos accidentes graves en mi vida… el primero fue cuando un tranvía me arrolló, el segundo fue Diego'. La relación con su esposo Diego, de hecho, fue un punto delicado a lo largo de la vida del Kahlo : un amor abrumador, pero atribulado y amenazado por constantes traiciones.

Dolor en el arte de Frida

Frida Kahlo creó más de doscientas obras en su vida, contándonos a través de su arte , las experiencias traumáticas vividas en el transcurso de su existencia. En otras palabras, logró hacer visible el dolor a través del lenguaje del arte y el arte la ayudó a exorcizar el dolor. 'Mi pintura lleva consigo el mensaje de dolorDe hecho, dijo la propia artista.

A través de sus cuadros, la pintora mexicana ha elaborado sus sufrimientos y no ha ahorrado nada al espectador: cuerpos traumatizados y heridos, abortos, nutrición forzada, lágrimas. Allí Kahlo no solo pintó, sino que se aseguró de que la pintura la salvara de su dolor, contándolo con palabras que no tenía y de hecho su pintura es muy interesante no solo por su inestimable rendimiento artístico, sino también desde el punto de vista psicológico. Sus autorretratos son extraordinarios, porque logran fusionar a la perfección el yo público con el yo íntimo y psíquico, haciendo visibles hechos y emociones que pocas veces han sido reconocidas como sujetos legítimos del arte. Sus numerosos autorretratos nos hacen comprender cuán central fue su cuerpo de mujer herida y sufriente en su vida y en su arte, como en 'La columna rota', un autorretrato de 1944 en el que su columna vertebral se representa como una columna. Iónico roto en varios lugares, su torso está desgarrado, su rostro está marcado por lágrimas, mientras decenas de clavos se clavan en su rostro y cuerpo. A pesar de esto, su mirada está llena de desafío y su espíritu de lucha: a través del arte el Kahlo reacciona, a pesar de que las circunstancias físicas le impiden hacerlo.

En mi opinión, una perfecta expresión artística del dolor es un autorretrato de 1939 titulado “Los dos Frida '. La pintura fue creada por la artista inmediatamente después de que se separó del hombre al que siempre amará, Diego Rivera. Allí Kahlo Se había separado de Rivera, porque había descubierto su doble infidelidad y traición: desde hacía un año, de hecho, tenía una relación con la hermana de Frida .

neuronas espejo de giacomo rizzolatti

Anuncio En la imagen encontramos a la derecha Frida con un traje tradicional mexicano, sosteniendo en su mano una imagen de Diego de niño: esta es la mujer amada y respetada por Rivera; mientras que a la izquierda encontramos uno Frida “Europea”, con un vestido de encaje blanco: esta es la mujer que abandonó Rivera. Ambas mujeres tienen el corazón colocado de manera prominente en su pecho: el corazón del Frida Mexicano está intacto, mientras que el del Frida El 'europeo' está sangrando, la vena está abierta y brota sobre el vestido blanco, a pesar de que la mujer sostiene unas tijeras quirúrgicas para saturar la vena. Allí Frida abandonada, es decir, se arriesga a morir desangrada, aunque no se rinda y trate de cerrar su dolor, conteniendo la sangre que fluye inexorablemente. No hay quien pueda consolarla, si no el otro Frida (las dos mujeres, de hecho, se dan la mano), lo que aún conserva la memoria de su marido.

La última foto del Kahlo que me gustaría analizar aquí, por la situación emocionalmente difícil que representa, es 'Henry Ford Hospital' (o 'La cama voladora') en el que la artista se retira tras un aborto, acostada en una cama de hospital, desnuda y sangrando , con el vientre hinchado. De la mano de Frida Surgen corrientes de sangre conectadas a los objetos de su tragedia psicológica: el feto perdido, la débil estructura ósea de su pelvis, y luego la flor y el caracol que aluden, respectivamente, a la sexualidad femenina ya un ciclo de fertilidad que ya terminó. La obra transmite sentimientos muy fuertes de soledad y dolor, reflejando el estado de ánimo de la pintora tras la traumática experiencia del aborto. El aborto no era un tema fácil de tratar en esos años y Frida Kahlo fue muy valiente al lidiar con un episodio de la vida tan íntimo y traumático a nivel físico, pero también y sobre todo a nivel psicológico y emocional.