por Kandinskij los colores son capaces de comunicarse con nosotros los hombres y pueden despertar en nosotros dos efectos diferentes: un efecto físico, determinado por el registro de la retina de un color en lugar de otro y un efecto psíquico producido por la vibración del espíritu que el color determina cuando se encuentra con el alma.



La lectura psicológica de la obra de Kandinsky

Amarillo, rojo, azul 'Es el título de una obra que Vasily Vasilyevich Kandinsky (1866-1944) creado en 1925, donde los protagonistas absolutos son los colores, en este caso los tres colores primarios.
El color era para Kandinskij como una tecla de piano. En su juventud, el artista ruso se dedicó al estudio del piano y el violonchelo y el estudio de la música resultará fundamental para su evolución artística como pintor.





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Kandinskij estaba convencido de que la pintura debería ser similar a la música y que los colores deberían asimilarse cada vez más a los sonidos. En su escrito 'The Spiritual of Art' (1910) el artista, haciendo una comparación entre las diversas artes, afirmó:

la enseñanza más rica proviene de la música. Salvo contadas excepciones, desde hace algunos siglos la música ya es el arte que no utiliza sus medios para imitar fenómenos naturales, sino para expresar la vida psíquica del artista y crear la vida de los sonidos.

Y luego hizo una yuxtaposición de colores con sonidos e hizo que el amarillo, volcánico e incontenible, correspondiera al sonido de una trompeta; el rojo, cálido y vital, al son de una tuba; azul al son de una flauta; el azul oscuro, profundo e intenso como el mar, al son de un órgano; verde en el violín; naranja a una campana de sonido medio. El blanco, en cambio, que viene dado por la suma de todos los colores del iris, se comparó con un no sonido similar a la pausa entre un compás y otro en una sonata. Finalmente, el negro no es un color y se comparó con la pausa final de una interpretación musical.

El significado de los colores para Kandinsky y la sinestesia.

por Kandinskij los colores son capaces de comunicarse con nosotros los hombres y pueden suscitar en nosotros dos efectos diferentes: un efecto físico, determinado por el registro de la retina de un color en lugar de otro y un efecto psíquico producido por la vibración del espíritu que el color determina cuando se encuentra con el alma.
Kandinskij esperaba que sus cuadros, además de ser vistos, también se escucharan y aspirara a un cuadro que fuera también una 'composición musical'.

Anuncio En el artista ruso la combinación de sonidos e imágenes fue, por tanto, fuerte, como en Mozart, quien, junto con su sonido, vio el color de las notas: es un fenómeno conocido como sinestesia (del griego syn = con y aisthanomai = percibir, comprender), o percibir varias sensaciones juntas. Es un fenómeno perceptual y no cognitivo: potencialmente todos somos sinestésicos, ya que nuestro cerebro tiene mecanismos que permiten una fusión entre los sentidos. Allí sinestesia A menudo se ha asociado con fuertes habilidades creativas y, de hecho, se ha encontrado con frecuencia en artistas y poetas. Las personas sinestésicas son aquellas que pueden oler colores, ver música o escuchar una pintura, son aquellas que activan de forma cruzada áreas cerebrales adyacentes que procesan diferente información sensorial. Por lo general, la sinestesia se origina en la infancia y es involuntaria, es decir, la percepción se produce automáticamente y no se puede suprimir, incluso si varios artistas, entre ellos, al parecer, Charles Baudelaire, han intentado inducir la sinestesia a través de la ingesta de fármacos con el intención de elevar el nivel de conciencia de uno.

Vasily Kandinsky era consciente de su propia sinestesia; de hecho escribió:

A veces escuché el parloteo tenue de la mezcla de colores: fue una experiencia misteriosa; sorpresa en la misteriosa cocina de un alquimista
es decir, supo mezclar conscientemente distintas sensaciones: para él cada color era un sonido y las pinceladas sobre el lienzo sonaban de verdad.

El artista ruso, ahora universalmente reconocido como el padre del arte abstracto, fue, ante todo, un expresionista. El punto de inflexión llegó a mediados de los años veinte, cuando se publicó su texto teórico 'Punto, línea, superficie' y cuando pintó ' Amarillo, rojo, azul '. De este trabajo el mismo Kandinskij escribió:

amarillo y azul en relación con el rojo. El Sol y la Luna se evitan y se encuentran como sucede entre el día y la noche, el amanecer y el atardecer. Misterioso nacimiento del rojo por la tendencia simultánea a alejarse y ascender amarillo y azul.

Anuncio En esos años Kandinskij enseñó en Bauhaus di Weimer , donde desarrolló algunos experimentos interesantes: por ejemplo, pidió a sus alumnos que asociaran el triángulo, el cuadrado y el círculo a los tres colores primarios: casi todos asociaron el círculo con el azul, el cuadrado con el rojo y el triángulo con el amarillo. De acuerdo con este resultado experimental, en el trabajo ' Amarillo, rojo, azul ”Vemos a la derecha un círculo perfecto de color azul, en la parte media del lienzo encontramos un rojo indistinto, mientras que en la parte izquierda domina el amarillo. Es una composición pictórica donde el color también toma una forma, donde el color se asocia con su forma privilegiada: azul con el círculo, rojo con el cuadrado y amarillo con el triángulo y cuando un color se asocia con su forma privilegiada. , el efecto psíquico resultante es extraordinario. Kandinskij 'El Gran Príncipe del Espíritu' - como lo llama Joan Mirò (1893 - 1983) - se interesaba precisamente por esto: el color libre de diseño, asociado a su forma privilegiada, como medio poderoso de expresión del espíritu.

Kandinsky - Amarillo Rojo Azul