Mientras que la estrategias de afrontamiento son todo lo que el sujeto hace en la práctica para manejar el dolor interno, estados de afrontamiento son disposiciones mentales historizadas, arreglos internos consolidados en los que se mueve el sujeto, que sirven para protegerse o evitar experimentar los estados somáticos o autoimágenes negativas que en determinados momentos pueden emerger y provocar un sufrimiento intenso e inaceptable.

Sugerimos escuchar el disco 'Tres amigos' (Gentle Giant, 1972) mientras lee.



Anuncio En este artículo, hablaré sobre los estados mentales según la Terapia metacognitiva interpersonal (TMI) basado en un álbum de Gentle Giant. Se prestará especial atención a estados mentales de afrontamiento . los estados de afrontamiento representan todo lo que el sujeto hace para protegerse de estados internos doloroso y temido (Dimaggio, Montano, Popolo, Salvatore, 2013) o para evitar experiencias que puedan causar sufrimiento. Cuando se vuelven rígidos y repetitivos, pueden derivar en patología (Dimaggio, Popolo, Ottavi, Salvatore, 2019).

Yo gentil gigante

Gentle Giant fue una banda inglesa de rock progresivo, activa desde 1970 hasta 1980. Han grabado 12 álbumes. Su música es muy particular: gran virtuosismo técnico pero con una atención constante a la melodía, tempos rítmicos multicompuestos combinados con incursiones barrocas, contrapuntos y tempos fugitivos, sonidos renacentistas, música clásica, folk, jazz y hard rock sanguíneo. Todos excelentes multiinstrumentistas, intercambiaron y tocaron varios instrumentos con la misma habilidad. Alguien en ese momento llamó a su música: 'Baroque 'n' Roll'.

A pesar de su gran fama en los años 70 (en Italia y en Estados Unidos en particular, siempre se agotaban en sus conciertos) tras su disolución, que tuvo lugar en 1980, poco a poco cayeron en el olvido, por diversos motivos. La primera es que nunca tuvieron un single exitoso (sus discos tenían que ser escuchados y apreciados en su totalidad), luego porque a diferencia de muchas otras bandas de la época, nunca se habló de ellos por actitudes transgresoras o excesos. estrella de rock. No eran muy comerciales. La razón principal, sin embargo, es que después de su disolución, nunca ha habido reuniones y ninguno de los miembros individuales ha continuado haciendo música profesionalmente. A diferencia de otras bandas exitosas de los 70 que continuaron a través de altibajos incluso en las décadas siguientes para hacer música (Pink Floyd, Yes, Queen, Deep Purple, Jetro Tull, etc.), que se separaron y luego reformado varias veces a lo largo de las décadas (PFM, King Crimson, Van Der Graaf Generator, Emerson Lake y Palmer, etc.) o cuyos miembros individuales han seguido haciendo música a menudo convirtiéndose en celebridades (los principales ejemplos son Phil Collins y Peter Gabriel de Genesis, pero también Sting de la Policía), en el caso de Gentle Giant nada de esto ha sucedido. Con gran consistencia se disolvieron en 1980 de mutuo acuerdo y nunca se volvieron a reformar, aunque hasta el día de hoy todos siguen vivos y suficientemente bien.

El álbum 'Tres amigos' y la historia de los tres amigos

En 1972 Gentle Giant lanzó su tercer álbum y lo llamó 'Three Friends'. Es uno de los discos más exitosos de la banda y más querido por los fans. Es un álbum conceptual que cuenta la historia de tres amigos desde la escuela primaria hasta la edad adulta (un álbum conceptual significa cuando todas las canciones de un disco están vinculadas y, como los capítulos de un libro, tratan sobre un solo tema o Cuenta una larga historia. Algunos ejemplos son: 'Tommy' de WHO, 'The Lamb Lies Down on Broadway' de Genesis, 'Felona and Sorona' de Le Orme, 'Darwin' de Banco del Mutuo Soccorso, 'YS' de Balletto di Bronzo o el más famoso 'The Wall' de Pink Floyd).

El disco se abre con la canción 'Prólogo' que, como el resumen de un artículo científico, presagia lo que sucede en el disco. El texto cuenta cómo después de años pasados ​​juntos entre lágrimas y risas ('Se hacen tres amigos, tres vidas son risas y lágrimas'), estos niños, de un día para otro, se hacen adultos, el futuro llega de repente ('A medida que el tiempo se detiene, los días se transforman en años y el futuro llega sin preocupaciones ') y no deja salida. Después de décadas de separación, los tres amigos se reencuentran y hablan de sus vidas, como para explicarse, disculparse o justificarse mutuamente ('Tres niños son hombres que sus caminos han separado, cuentan sus historias para justificar'). La segunda canción, 'Schooldays', es una balada muy delicada y etérea, la música sublime evoca el ambiente celestial e impalpable de la infancia, donde el tiempo y el espacio parecen coexistir y no existir, un día es un año y viceversa. , las sensaciones son intensas y duraderas. La canción relata los años felices y despreocupados que pasamos juntos. El vínculo sólido, morboso, casi patológico de los tres amigos pero también la ruptura dramática y repentina de su amistad ('Hicimos votos, ya se fueron, hicimos amigos, rompimos amigos, no más amigos'). Luego de estas dos piezas introductorias nos adentramos en el corazón de la historia, las siguientes canciones narran la vida de los tres protagonistas y del específico estados de afrontamiento implementado por ellos a lo largo de su vida. Pero primero, para ayudar a la comprensión, una breve exposición de los estados mentales recurrentes según el TMI.

Estados mentales según el IMT

Sujetos con disturbios o rasgos de personalidad rígidos pueden oscilar constantemente entre varias formas de experiencias subjetivas internas, estados mentales recurrentes caracterizados por pensamientos, creencias , emociones , activaciones somáticas, ideas, comportamientos o actitudes rígidos, estereotipados y muchas veces inconscientes (Dimaggio, Montano, Popolo, Salvatore, 2013; Dimaggio, Popolo, Ottavi, Salvatore, 2019). Los autores distinguen tres tipos.

Los estados dolorosos o temidos son aquellos que pueden ocurrir en forma de emociones negativas, respuestas corporales de varios tipos (hiperactivación o hipoacusia, síntomas físicos, ansia , depresores , etc.) creencias negativas e imágenes de sí mismo profundamente arraigadas y rígidas. Obviamente, dado que están plagados de sufrimiento, el sujeto hace todo lo posible para protegerse a sí mismo y Evítales (Dimaggio, Montano, Popolo, Salvatore, 2013). Los ejemplos incluyen sentimientos de indignidad, sentirse invisible o inexistente, indigno de amor, inadecuado o inútil, culpable, malo o egoísta, solo o abandonado, vulnerable o en peligro. A menudo, lo que hace el sujeto para lidiar con ellos es disfuncional y peyorativo (Dimaggio, Popolo, Ottavi, Salvatore, 2019). Se trata, por tanto, de estados dolorosos que pueden reactivarse en situaciones interpersonales concretas (una pelea o malentendido con un ser querido, una situación social desagradable, etc.) o estar continuamente presentes en la mente de las personas. Pueden aparecer tanto en forma de ideas, conocimiento sobre uno mismo como en forma de sensaciones físicas, viscerales, somáticas y emocionales (Dimaggio, Popolo, Ottavi, Salvatore, 2019). A menudo se originan en experiencias relacionales tempranas dolorosas, trauma u otras relaciones interpersonales negativas repetidas y continuas.

los estados de afrontamiento en cambio, son condiciones mentales, automatizadas, procedimentales o conscientes que los sujetos ponen en marcha a lo largo de su vida o ante situaciones específicas para protegerse o gestionar estados dolorosos reales, temidos o incluso percibidos. los estados de afrontamiento sirven para protegerse o evitar experimentar los estados somáticos o autoimágenes negativas que pueden surgir en determinados momentos y provocar un sufrimiento intenso e inaceptable. Entonces, mientras los clásicos estrategias de afrontamiento son todo lo que hace el sujeto en la práctica para manejar el dolor interno (atracones, emborracharse, sexo compulsivo, actividad física exagerada, pensamientos perseverantes, buscar consuelo, etc.), estados de afrontamiento , como dice la propia palabra, son estados estables, disposiciones mentales historizadas, arreglos internos consolidados en los que se mueve el sujeto, una adaptación específica que se pone en marcha cuando el dolor está por llegar. Por ejemplo, me siento solo y abandonado (estado mental doloroso), voy a una estado de afrontamiento de aturdimiento o de vacío desvitalizado en el que me emborracho para mejorar (estrategia de afrontamiento). O, otro ejemplo, mi jefe me da una nueva tarea, me siento incapaz y de poco valor (estado mental doloroso), empiezo a ruminar en la tarea y caigo en uno estado mental de afrontamiento de adicción al trabajo e perfeccionismo lo que me empuja a trabajar horas extras, trabajar incluso en vacaciones y pensar y repensar el éxito de la tarea (estrategia de afrontamiento).

cómo sanar de una obsesión con una persona

Anuncio Tercer grupo, los estados egosintónicos buscados son el resultado adaptativo de estados de afrontamiento y estrategias. Representan cómo queremos sentirnos y percibirnos a nosotros mismos. Esto es lo que busca el sujeto para definir su identidad y experimentar estados mentales positivos (Dimaggio, Montano, Popolo, Salvatore, 2013). Con el tiempo se convierten en valores, ideales a perseguir y mantener (Dimaggio, Popolo, Ottavi, Salvatore, 2019). Ejemplos pueden ser verse mejor que los demás (desde el punto de vista moral, sexual, económico, intelectual, físico, etc.), o percibirse destinado a grandes cosas o tener derecho a acceder a puestos de poder, para merecer siempre divertirse, intentar placer o gratificación a cualquier precio, etc. Veamos ahora cómo se declinan los estados mentales, con especial atención a los de albardilla en las historias de nuestros tres personajes.

Tre vite, tre afrontamiento

El tercer tema del álbum, “Working all day”, cuenta la historia del primero de los tres amigos. Es un trabajador atrapado en su rol. Su vida es repetitiva y monótona, 30 años es como si fueran 5. La música evoca a la perfección este tedio diario así como el clima monótono de cadena de montaje típico del trabajo manual. Está decepcionado, resignado y oprimido pero con la ira de los que han sufrido una injusticia o no pueden rebelarse para cambiar las cosas. El protagonista tenía esperanzas de éxito cuando era joven, pero obstaculizado y desanimado por su padre, tuvo que renunciar a sus objetivos ('Cuando era joven solía tener ilusiones, los sueños no eran suficientes, papá era duro, no le importaba aprender, la vida del infierno es dura'). Estas renuncias han producido tanta ira, amargura y una sensación de injusticia. los esquema interpersonal según el TMI (Dimaggio, Popolo, Ottavi, Salvatore, 2019) podría ser entonces lo siguiente:“Soy capaz pero no apoyado, por lo tanto bloqueado, quiero autonomía, apoyo, aprecio pero si manifiesto mis deseos a mi padre (y ahora a mí mismo) podría juzgar, desanimar, tener una actitud pesimista, culpar. Esto me causa mucho tristeza , sentimiento de culpa y una sensación de opresión '.Para no caer en un estado mental doloroso de indignidad, falta de bondad o culpa persistente, el desarrollo como estado de afrontamiento ira autoprotectora, desilusión, desconfianza y sumisión enojada resignada. El estado mental ego-sintónico en este caso es superioridad moral, desprecio por los idealistas engañados que creen en la igualdad ('Es fácil decir que todos son iguales, entonces mira a tu alrededor y ves que no es cierto') o hacia el propio jefe y la vida misma ('Yo como el polvo, el jefe se queda con todo el dinero, la vida no es solo'). Es más fácil y menos doloroso para la autoimagen culpar a los demás y al destino que a uno mismo o al padre.

La siguiente canción, 'Peel the paint', cuenta la historia del segundo amigo. Se ha convertido en pintor y vive aislado del mundo, desapegado, encerrado entre sus cuatro paredes para pintar pero sustancialmente infeliz. Utiliza el arte para modular la emociones , tanto las positivas como las negativas, no se deja llevar por ellas, todo está quieto, el tiempo y el espacio se cristalizan en el lienzo y en el silencio solitario ('Encontrar el placer y el dolor en su arte, perdido en el silencio, sin prisas, el tiempo lo espera'). El ambiente musical de la pieza al inicio es enrarecido, incorpóreo, impalpable y susurrado, como el alma del artista. Sin embargo, entendemos que ni siquiera el arte es suficiente para satisfacer la necesidad de respuestas, para calmar preocupaciones, para sanar el sufrimiento de los sueños rotos. De hecho, en cierto punto la música cambia, se vuelve salvaje, hard rock, el texto de la canción dice la verdad y advierte al protagonista, bajo la 'pintura' todavía está la vieja bestia ('Pelas la pintura, miras debajo, verás lo mismo, la misma bestia salvaje de siempre'). Todo este intento de protegerse no ha servido para nada y el riesgo de hundirse siempre está al acecho ('No se ha aprendido nada, nada de nada, no te dejes engañar, levántate antes de caer'). Estamos aquí frente a los dioses estados de afrontamiento de evitamento / aislamiento de protección y vacío desvitalizado (Dimaggio, Montano, Popolo, Salvatore, 2013). Con el fin de protegerse del mundo exterior y de los demás, percibido de alguna manera como malicioso o no respondiendo a sus necesidades de cuidado, aprecio, seguridad, pertenencia o de otro tipo, el protagonista:“Siente la necesidad de aislarse física y mentalmente para detener el sufrimiento relacional. El paciente experimenta temor es vergüenza cuando se aleja sintiéndose transitoriamente seguro y reducción de la ansiedad cuando evita la relación '(Dimaggio, Montano, Popolo, Salvatore, 2013, página 32) en su guarida escondida se siente seguro (Procacci, Popolo, Marsigli, 2011). El dolor de este personaje es 'sordo', experimenta una especie de anestesia existencial, está lejos de las emociones, lejos de la vida y lejos de los demás. No comprende las intenciones de los demás, no comprende si el otro está disponible o no, si una broma de un amigo es irónica o maliciosa, entonces abandona el juego y se aísla porque no comprende las reglas del juego, se 'desliga' de los demás (Salvatore, Dimaggio, Ottavi, Popolo, 2017) y se encierra en su mundo solitario de colores, lienzos, pinturas y pinceles.

El último personaje es un hombre de éxito, el clásico 'cuello blanco'. La canción se titula: '¿Señor clase y calidad?'. Se convirtió en un hombre rico, arrogante y vanidoso ('Ver los premios que tengo mostrando'), manipulador ('Elige a mis amigos para mis propios fines'), borioso e vanaglorioso ('El mundo necesita hombres firmes como yo para dar y recibir órdenes'), insensible y despectivo incluso hacia sus propios amigos que son los protagonistas de esta historia ('Nunca entendí al artista ni a los perezosos'). El suyo es un éxito planeado, estudiado en la mesa ('Trabajando duro para construir mi vida y planificar mi camino'), aprovechó la vida al máximo gracias a su astucia ('Casa, coche y mujer bonita, todos se han ganado sabiendo'). La música de la canción es muy dinámica, con un ritmo rápido, lineal y sostenido, refleja plenamente la determinación altiva del personaje. El patrón interpersonal es claro, el sujeto está amenazado por la idea de ser una nulidad o parecer pequeño e insignificante, el deseo en cambio es ser visto y apreciado, para ser reconocido en la propia identidad. El miedo a que otros puedan invalidarlo, despreciarlo, no interesarse por él genera angustia, sensación de fracaso, humillación. Para evitar estos estados dolorosos, el sujeto desarrolla una albardilla basado en el perfeccionismo y la adicción al trabajo, todo debe hacerse de la mejor manera y cada fin justifica los medios, todo está permitido para alcanzar la meta. Las únicas emociones que se expresan son la ira y el desprecio (para protegerse de la angustia del vacío, la vergüenza o la culpa), no hay empatía , no hay implicación emocional ni amorosa, el otro debe mantenerse a distancia o, peor aún, ser manipulado a voluntad y por sí mismo. propósitos (Dimaggio, 2016). Los estados egosintónicos deseados son la grandiosidad, la consolidación del poder, la superioridad desde todos los puntos de vista y el hedonismo individual materialista e instrumental. A pesar del éxito, las mujeres y el dinero, como los otros dos amigos, él también está solo.

La resignación airada del trabajador, el aislamiento protector del artista y ni siquiera los aciertos de Mister Class no bastan, eran niños unidos y felices, ahora son hombres solitarios y aburridos. En la última canción, la que da título al disco: 'Tres amigos', ocurre el milagro, al menos por una noche. La música es envolvente, coral, hay un ambiente dramático pero cálido y acogedor. Los tres amigos se reencuentran después de años y es un dulce encuentro en su tristeza ('Dulce en la tristeza'). Sin embargo, la alegría de vernos es tan grande que va más allá del paso del tiempo y las diferencias de clase (“Al final, lleno de alegría, fui de clase en clase”). Estar juntos, nuevamente unidos, cómplices, vecinos, les permite redescubrir esa armonía, esa sintonía recíproca, quizás nunca vivida desde la infancia. Finalmente pueden ser ellos mismos, sin superestructuras, sin máscaras, sin armadura protectora. Pueden bajar sus defensas, dejar las estrategias de afrontamiento, salir de los estados mentales en los que han estado atrapados durante décadas y encontrar la autenticidad sincera y la cercanía emocional al menos por una noche.