Jackson Pollock, quien fue uno de los principales exponentes del llamadopintura de acción(action painting), solía arrojar colores sobre los lienzos, pintaba, es decir, vertiendo pinturas y colores desde arriba sobre grandes superficies pictóricas mediante la técnica del goteo. Artista brillante e inquieto.

En el ámbito artístico, con el términogoteo(que deriva del verbo inglésa gotear, es decirverter,escurrir) indica una técnica pictórica que consiste en verter o gotear colores directamente del tubo o jarra sobre un lienzo colocado en el suelo. El primero en experimentar con el goteo fue el artista belga Max Ernst (1891-1976) aunque fue el estadounidense Jackson Pollock (1912-1956) quien desarrolló esta técnica.



Jackson Pollock, quien fue uno de los principales exponentes del llamadopintura de acción(action painting), solía arrojar colores sobre los lienzos, es decir, pintaba, vertiendo pinturas y colores desde arriba sobre grandes superficies pictóricas mediante la técnica del goteo. Artista brillante e inquieto, Pollock no podía quedarse quieto frente al caballete y con la paleta en la mano:

En el suelo estoy cómodo- dijo el artista estadounidense mientras trabajaba en 'One: Number 21' -así me siento más cerca de la pintura, puedo caminar a través de ella, puedo acercarme a ella por todos lados y entrar en ella, literalmente.

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Anuncio Pollock realizó el vertido de color con gestos coreográficos, por momentos violentos que le valieron el sobrenombre deJack el gotero, con clara referencia al mucho más violento Jack el Destripador (el Destripador). Las obras de Pollock son huellas instantáneas de las acciones y movimientos que el artista realizó al crear, de su interioridad, de su atormentada personalidad.

Su vida fue corta y marcada por hechos dramáticos: empecemos por el final: fue el 11 de agosto de 1956 cuando Jackson Pollock murió en un accidente de coche, borracho al volante de su coche, en compañía de dos mujeres. Basta con empezar desde el final para entender que el artista estadounidense había vivido bajo la bandera de los excesos y la imprudencia, entre los problemas mentales y el alcoholismo. Tenía un carácter difícil, el legado de una infancia compleja: su padre no tenía un trabajo fijo y estaba en constante movimiento, por lo que Jackson y sus cuatro hermanos crecieron bajo la guía de su madre, una mujer opresiva y extremadamente protectora con sus hijos, en especialmente hacia Jackson, que era el más joven. Pasó una adolescencia difícil, caracterizada por rabietas violentas, por lo que fue expulsado de la escuela varias veces.

En 1929 se trasladó a Nueva York con su hermano Charles, donde ambos se convirtieron en alumnos del pintor Thomas Hart Benton (1889-1975). Benton bebió mucho y Pollock lo imitó: poco tiempo después, debido a graves problemas con el alcoholismo, el artista se sometió a varias sesiones psicoanalíticas, tomando conciencia de las dimensiones del inconsciente que determinarán su giro decisivo hacia el arte informal. La terapia psicoanalítica no logró curarlo del alcoholismo, pero lo convenció de expresar sus ansiedades y temores inconscientes con una larga serie de dibujos surrealistas. El psicoanálisis acercó a Pollock a las teorías junguianas y durante el proceso terapéutico el artista llegó a la elaboración de un simbolismo inconsciente mediado por la influencia estilística de Picasso (1881-1973) y Mirò (1893-1983).

En 1943 Pollock conoció a Peggy Guggenheim, heredera de una de las familias más adineradas de Estados Unidos y conocida coleccionista de arte, quien al año siguiente financió su primera exposición individual (a la que la mayoría de la crítica reaccionó positivamente) y le abrió las puertas del celebridad.

Anuncio En 1945 Jackson se casó con el pintor Lee Krasner (1908-1984) y se mudó con ella a vivir en una granja en el campo de Long Island: la asociación entre los dos jugará un papel muy importante en la trayectoria artística y humana de Pollock; los que pasó junto a su esposa, de hecho, fueron años de gran creatividad para el pintor estadounidense. Fue Krasner quien guió a Pollock en el camino hacia el éxito y fue ella quien lo ayudó a emerger, al menos por un tiempo, del abismo del alcoholismo y la depresión. Desafortunadamente, su dedicación al alcohol, aunque con períodos de saludable abstención, nunca se desvaneció, al igual que el estado de ánimo depresivo que lo atormentó durante toda su vida nunca se desvaneció.

Sus obras son el espejo de su atormentada vida y de hecho emanan una energía salvaje y una carga dramática y angustiada, en este sentido también son interesantes desde el punto de vista de la investigación psíquica. Y hablando de la investigación psíquica que representan sus pinturas, Pollock afirmó:

Todos estamos influenciados por Freud, me parece. Soy junguiano desde hace mucho tiempo ... La pintura es un estado del ser ... La pintura es un descubrimiento del yo. Todo buen artista pinta lo que es.

En vida, su sufrimiento psicológico no le proporcionó ni serenidad ni satisfacción: como ha sucedido con otros artistas, los homenajes a Jackson Pollock llegaron después de su muerte, en particular durante esa subasta de 2006, cuando el pintor estadounidense desgarró la primacía (que hoy pertenece a Paul Gauguin) como el cuadro más caro del mundo para Gustav Klimt. Fue un Pollock que batió récords: 'No.5, 1948' se vendió en Sotheby's New York por 140 millones de dólares (109 millones de euros), en ese momento la cantidad más alta jamás pagada por una pintura.