El vínculo entre creatividad y tendencia a los trastornos afectivos ha sido ampliamente aceptado (Post, 1994). Numerosos estudios han demostrado que las personas que se dedican al arte padecen altas tasas de trastornos del estado de ánimo, en particular depresión y depresión mayor, entre 10 y 30 veces más que la población general (Angier, 1993).

Anuncio Se propone una relación específica entre creatividad es trastorno maníaco-depresivo (bipolar) con una etiología que se encuentra en vínculos genéticos y riesgos laborales como la exposición a sustancias potencialmente tóxicas (Schildkraut et al., 1994).



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En períodos de creatividad más intensa, los síntomas ciclotímicos se pueden encontrar en la mayoría de los casos. Períodos de manía o depresión son interrumpidos por largos períodos de equilibrio.

Hay una rapidez de pensamiento, euforia y gran energía, que se expresan dentro de la llamada 'creatividad maníaca'.

En este escenario tan común hay emergencias sintomáticas como el riesgo de suicidio, agravado por el uso de sustancias como alcohol es drogas que aumentan el estado emocional.

Un artista que se inserta en este contexto es Joan Mirò junto a muchos otros como Pollock, Van Gogh, Munch, todos artistas con una vida especialmente dramática que buscan un camino de salvación en sus pinturas.

Joan Mirò empezó a tomar clases de dibujo a los 7 años, en un colegio privado de Barcelona. A los 14 años se matriculó en la Academia de Bellas Artes, donde también había estudiado Picasso, aunque su padre se opone. Luego, obligado por su padre a iniciar una carrera en el mundo empresarial, no se siente hecho para ese tipo de entorno y comienza a enfermarse de depresión (Rose, 1982).

La enfermedad de Miró es funcional y tiene una ventaja secundaria: le permite persuadir a su padre para que le deje abandonar los estudios comerciales que había realizado. Por eso vuelve a Barcelona, ​​decide reiniciar su carrera como artista y estudia en la Academia de las Artes hasta 1915 (Rose, 1982). El primer episodio depresivo se produjo en 1911 a los 18 años, por sus palabras se desprende que empezó a pintar para escapar de su gran melancolía. Su temperamento es introspectivo, tranquilo y tímido, diferente al de muchos de sus compañeros. En 1924 se acerca al movimiento surrealista, dentro del cual se abandona la perspectiva convencional. La pintura emblemática que representa las reglas se puede ver en su obralos Carnaval de Arlequín(Figura 1).

Tragicidad expresiva de Joan Miro entre la creatividad y los trastornos del estado de ánimo Arlequín

Fig.1 El Carnaval de Arlequines, Joan Mirò, 1924-1925.

El artista ya no representa como en el anteriorLa granja, que se profundizará más tarde, la realidad visible, pero la de su inconsciente . En el marco específico deArlequín, la representación es de carácter teatral con un traje a cuadros tocando la guitarra, tiene rasgos tradicionales como bigote, sombrero de almirante y pipa. Arlecchino aparece triste, a pesar de la escena alegre que se adivina del contexto de celebración que lo rodea: canta, juega y baila (Schildkraut & Hirshfeld, 1996). Hay una representación de una escalera antropomórfica con un oído y un ojo.

Anuncio Mirò se percibe en un sentido muy trágico, esto se refiere al aislamiento de su juventud y se puede encontrar en la figura de Arlequín que está triste y rodeado de frenesí por todos lados. Tiene un agujero en el abdomen y un eje afilado que le perfora un lado de la cabeza: estos elementos probablemente se refieren al estado de desnutrición en el que se encontraba y al estado mental del pintor en ese momento exacto. Pinta una serie de pinturas que llevan el nombrePinturas de sueñosquienes fueron creados en un estado alucinatorio inducido por desnutrición y sobrecarga de trabajo. Miro tiene pocos recursos económicos en ese momento y, a menudo, tiene hambre. Las alucinaciones provocadas por el hambre le llevan a experimentar estados de trance que provocan imágenes surrealistas alucinantes (Rowell, 1986).

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La desesperación en la que se centra el pintor se puede encontrar en sus palabras, refiriéndose precisamente al elemento de la escalera en este cuadro:la escalera como símbolo para escapar del asco de la vida.

El objeto de la escalera se encuentra en muchas de sus pinturas como elemento de escape, de huida, pero también de elevación. La pintura es significativa en este sentidoLa granja(Figura 2) (Rose, 1982). El elemento de la escalera en este cuadro se convertirá en un prototipo para sus trabajos posteriores. La escalera se eleva desde la tierra sólida para luego representar una ruta de escape al cielo: comunicación simbólica entre lo tangible y lo intangible (Penrose, 1985).

Tragicidad expresiva de Joan Miro entre la creatividad y los trastornos del estado de ánimo la finca

Fig.2 La finca, Joan Mirò, 1921-1922.

Mirò, como otros artistas, a menudo utiliza el automatismo psíquico basado en asociaciones libres para producir arte significativo psicológica y espiritualmente. Como se mencionó anteriormente, existe una alta prevalencia de trastornos del estado de ánimo y abuso de alcohol en el arte, lo que plantea la cuestión de una posible relación entre espiritualidad, arte y depresión (Schildkraut, Hirshfeld & Murphy, 1994).

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En muchas de las pinturas de Miro los colores utilizados son moderados y tristes, le dice al fuerte. ira a través de personajes estéticamente feos que parecen haberlo liberado de sus pesadillas.

Mirò sublima su rabia y frustración relacionadas con la brutalidad del mundo, pintándolas y llamando a este ciclo de pinturasDiseños salvajes, inspirado por sus pensamientos sobre la muerte.

El diagnóstico de este artista ciertamente se refiere al espectro depresivo (depresión, hipertimia, ciclotimia). Aunque es evidente que experimentó alteraciones cíclicas del estado de ánimo, no se le puede definir como un verdadero bipolar (Schildkraut, Hirshfeld & Murphy, 1994).

A pesar de su temperamento trágico, sus luchas y sus cambios de humor, Joan Mirò, a través de su arte, se enfrentó a las paradojas de su naturaleza, que quedó arraigada en él y murió con él a los 90 años. Su secreto, como él mismo dice, recordando un dicho popular:Es fundamental tener los pies bien plantados en el suelo para poder volar cada vez más alto(Penrose, 1985).