La psique puede influir profundamente en nuestra visión del mundo, nuestra weltanschauung, muestra La forma del agua , la película fantástica que Guillermo del Toro, después La espina del diablo y el Laberinto del Fauno , vuelve a proponer al público en general.



Pier Francesco Galgani





Anuncio los emociones ¿pueden tener forma? ¿O más bien, lo que guardamos dentro de nosotros puede influir en los sentidos táctiles, visuales, olfativos? ¿Puede nuestro universo más íntimo subvertir la realidad de las cosas hasta el punto de crear un vínculo indisoluble entre una mujer y un ser de aspecto desagradable? Sí. La psique puede influir profundamente en nuestra visión del mundo, nuestra weltanschauung. Lo prueba La forma del agua , la película fantástica (Oscar 2018 mejor largometraje, dirección, banda sonora y escenografía) que Guillermo del Toro, después de La espina del diablo y el Laberinto del Fauno , vuelve a proponer al público en general.

La forma del agua: la trama

Esta vez, sin embargo, en el centro de la historia, siempre exagerado, nunca banal y rayano en el cuento de hadas, se encuentra el sentimiento más antiguo del mundo y que, según muchos, permite que la civilización siga sobreviviendo: el amor . La trama de La forma del agua es sumamente simple: el nacimiento de una relación particular y profunda que se origina entre dos seres muy similares.

Por un lado, Elisa, una señora de la limpieza (interpretada por la actriz británica Sally Hawkins), sin palabras, atrapada en una vida solitaria, con días siempre iguales entre sí, sin sobresaltos ni distracciones. En su existencia, vacía como un desierto, el principal recurso que le permite seguir viviendo es su alma sensible, cerrada en largos silencios, incluso en medio de multitudes croando, pero dispuesta a refugiarse en fantasías y ensoñaciones. incluso a plena luz del día.

Por otro lado, la monstruosa criatura, descubierta en Sudamérica y traída a los EE. UU. Por la fuerza, donde en un laboratorio súper secreto, el gobierno federal la estudia e intenta robar sus secretos, en un continuo camino hacia Moscú, la patria del comunismo, que, solo unos años antes, había logrado enviar el primer satélite al espacio y luego el primer hombre en órbita, humillando a Washington ya su clase dominante.

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No son pocos durante la película La forma del agua , las referencias a la competencia entre Estados Unidos y la Unión Soviética por la supremacía mundial: de hecho, la película está ambientada a principios de la década de 1960, cuando los conflictos entre las dos superpotencias alcanzaron su máxima intensidad. No falta la referencia a la guerra de los espías -con sus súbitos y atroces asesinatos- y a otros signos inequívocos del momento. Emblemática, la voz del presidente Kennedy que pronuncia el discurso del lanzamiento de la crisis de los misiles cubanos, se difundió como un mantra en las calles y hogares de la gente común. Tensiones internas e internacionales que encuentran expresión en los tonos oscuros que informan los marcos, simbolizando la oscuridad y el miedo reflejados en la vida cotidiana de quienes vivieron esa época.

Incluso la imagen del ser, estudiada por una multitud de científicos con batas blancas y con el típico cabello rapado de esos años, es una clara referencia a los mitos de ese período histórico, como los legendarios alienígenas de Roswell que, según muchos, después del trágico accidente de 1947, habrían sido examinados durante años en los túneles subterráneos del legendario Área 51. Un ser mitad hombre y mitad pez, sometido a todo tipo de violencia y experimentos que, en la condición de un conejillo de indias de laboratorio, incapaz de comunicar y expresar lo que siente a sus torturadores excepto con furiosos gemidos y respuestas a la continua opresión, encontrarán su redención primero tejiendo una relación temerosa pero llena de comprensión con el mudo. Elisa, para luego transformar esos tímidos contactos, revelando una inesperada armonía con el humano soñador, en un sentimiento de amor.

I due protagonisti de La forma del agua lamentablemente, enfrentan condiciones de malestar muy similares. Él, desarraigado de una realidad bucólica de aguas y bosques amazónicos, arrojado a un mundo hostil y violento, en el que ningún ser humano tiene los medios para -o, quizás, no quiere- comprender lo que siente o desea. Un alejamiento de la realidad, la de la criatura, favorecido también por la diversidad de apariencias y formas de ser. Diferencia que genera un comportamiento ambivalente en sus torturadores: por un lado un sentimiento de miedo instintivo, por otro el deseo de colocar una barrera hecha de golpes y cadenas encaminadas a mantener a raya no solo su fuerza física, sino también sus habilidades. taumatúrgico, muy consciente de estar frente a un ser destinado a destacar entre la multitud y por ello a asfixiarse, un poco como suele ocurrir en la obra de Franz Kafka.

La mujer, sólo aparentemente perfectamente integrada en la sociedad estadounidense de su tiempo, no tiene realmente un lugar específico en el mundo. Simplemente no lo es, no tiene otra función que la ligada a su trabajo. Solo un colega negro y un vecino misántropo y poco sociable se percatan de ella y de su existencia. Para otros, es un ser anónimo que intenta surgir de un mundo que no le habla al corazón y no hace nada para recibirla. La soledad y las idénticas condiciones de sujetos divorciados de una realidad que los rechaza y aísla son el fundamento desde el que amor entre dos seres aparentemente muy diferentes: Elisa, la niña pequeña y solitaria y la criatura, un híbrido entre hombre y pez de rasgos monstruosos, pero capaz de mostrar, con ojos y expresiones faciales, un alma sorprendentemente humana.

La forma del aguay amor por lo diferente

Anuncio El mensaje de La forma del agua es claro: el amor no se puede detener, puede surgir en cualquier lugar y entre cualquiera y lo diferente no es algo que temer o alejar y aislar, ya que él también puede intentar dar amor. La elección del director de adoptar contrastes entre luces y sombras para describir las tensiones internacionales de esos años, adquiere luego un significado muy diferente en la relación entre Elisa y la criatura.

La oscuridad caracteriza su cotidianidad, mientras que la luz y los colores cálidos y brillantes dan forma y sustancia a los momentos en que los dos se unen, redescubriendo su esencia más pura. Muy conmovedora y llena de patetismo, es la escena final de La forma del agua en el que los amantes, finalmente libres de las ataduras y el dolor de la realidad en la que se ven obligados a vivir, se unen en un abrazo intenso que nos hace imaginar su ascenso al abismo donde, como en la mejor tradición de los cuentos de hadas, habrían vivido felices para siempre.

El elenco lo completa la colega y amiga de Elisa, Zelda, interpretada por la actriz Octavia Spencer, quien siempre la apoya y que con sus expresiones faciales y ojos expresivos le da a la película un toque de ironía y en ocasiones de hilaridad y Richard Jenkins. , en el papel de Giles, vecina de Elisa y su única amiga, junto con Zelda, secretamente homosexual y luchando con fases fluctuantes de su actividad como diseñador publicitario. El villano de la película merece una mención aparte: el coronel Strickland, jefe del laboratorio donde se llevaron a cabo los experimentos sobre la criatura y su principal torturador. Para hacerse pasar por él, el estadounidense Michael Shannon, con sus acciones al borde de la paranoia y sus movimientos faciales viscosos y feroces. Pero los detalles que le conciernen son los más espantosos y, quizás, menos adecuados para un largometraje que se mueve sobre la huella de una nueva fábula moderna.