En la estética tradicional siempre se hace referencia al proceso emocional y psicológico que surge en el encuentro con el objeto, el neuroestetica en cambio, reconoce que en la percepción intervienen procesos de memorización mecánica que son iguales para todos y probablemente la resonancia emocional que produce el objeto observado es el resultado de procesos 'constantes' presentes en nuestro cerebro.

Anuncio La neuroestetica es una nueva disciplina que se inspira en la estética tradicional pero que surge de la sinergia entre disciplinas artísticas y neurociencias.



En 1994 en el número 117 de la revista de neurologíaCerebroun artista, Mathew Lamb, y un profesor de neurobiología, Semir Zeki, firmaron el artículo juntosLa neurología del arte cinético: por primera vez se criticó el arte desde un punto de vista científico y se sancionó el nacimiento de una nueva disciplina, interesada fundamentalmente en el estudio de la organización del cerebro visual, en la que el artista fue elogiado como un 'neurólogo' inconsciente por forma de estimulación del cerebro visual instigada por sus propias obras: la neuroestetica.

Semir Zeki, profesor de neurobiología en el University College London, ha realizado la mayor parte de sus investigaciones sobre el mundo de las imágenes, convencido de que incluso a través de la obra de arte es posible investigar el mecanismo de percepción y cognición del hombre, y ha recogido en 1999 en el textoLa vista desde el interior, animando a los neurobiólogos a acercarse al arte para aprender sobre el funcionamiento del cerebro. Por ello se le considera el padre fundador de la disciplina.

Simultáneamente, el reconocido científico Changeux publicóRazón y placer.De la ciencia al artey Lamberto Maffei y Adriana FiorentiniArte y cerebro: todos estos fueron los primeros pasos hacia lo que se puede definir como un 'Segundo Renacimiento' o un 'nuevo humanismo' basado en el prefijo 'neuro'.

miedo a salir lastimado

El primero desarrollado a partir de la investigación científica y el diagnóstico patológico. investigaciones neuroestéticas que han asumido la obra de arte como una especie de prueba fisiológica y conductual que debe ser sometida al paciente-observador para comprender cuáles son los mecanismos biológicos subyacentes a las emociones y la apreciación estética.

Tomando como objeto una obra de arte, La neuroestética propone la investigación de los mecanismos perceptivos que subyacen a la visión y demuestra la forma en que el objeto estimula el cerebro visual.

¿Qué sucede en el cerebro cuando observamos una pintura de Veermer, la Mona Lisa, una obra abstracta de Kandinsky? O de nuevo, ¿cómo es posible que hayan creado obras que provoquen en nosotros una reacción multinivel?

El lema de Zeke es 'las artes visuales deben obedecer las leyes del cerebro visual, tanto en su realización como en su creación; las artes visuales son una extensión del cerebro visual que tiene la función de adquirir nuevos conocimientos; Los artistas son en cierto sentido neurólogos que estudian las capacidades del cerebro visual con técnicas peculiares.

Ly los descubrimientos sobre la función visual del cerebro, especialmente el de la especialización funcional de los centros de la corteza visual, han influido en la idea de Zeki de que los artistas también han explotado esta especialización cortical enfatizando algunos para formar, otros para colorear, otros para movimiento. Allí neuroestetica por tanto, examina las relaciones entre las áreas especializadas de la corteza visual y la percepción de formas, colores y movimientos, desarrollando las intuiciones de la Gestalt.

La idea es que el arte es una extensión del cerebro visual debido a la asimilabilidad de sus funciones: 'Representar las características constantes, duraderas, esenciales y estables de objetos, superficies, rostros y situaciones, etc.”, Es decir, realizar un proceso de abstracción y generalización. ¿Existen formas universales?

Los artistas y neurólogos se plantean preguntas similares, ya que la analogía entre el mundo del arte contemporáneo y la fisiología de las células cerebrales con respecto a la visión es muy cercana.

La atención de estos artistas por las geometrías y las formas abstractas va más allá de sus conocimientos matemáticos y puede asimilarse a los experimentos para reducir el conjunto de formas a lo esencial con el fin de buscar la esencia de una forma tal como se representa en el cerebro dependiendo de su percepción visual.

El arte es, de hecho, una búsqueda de constantes a través de formas únicas: de lo particular a lo universal.

La idea deriva del concepto, es decir, de una grabación en el cerebro de las imágenes mnemotécnicas seleccionadas. La pintura de un objeto, por tanto, representa todas las características comunes a ese objeto y constituye su realidad porque se erige como universal por encima de cada detalle. Por eso, los artistas siempre están comprometidos en la búsqueda de lo esencial, la esencia de una forma, la llamada 'constancia de forma”.

Anuncio los investigación en neuroestética también identificaron el origen de algunas percepciones elementales comunes, independientemente de su propia experiencia: muchas áreas de la corteza visual se activan de la misma manera en todos los hombres cuando se colocan frente a un mismo objeto. El mismo propósito del arte no es una representación descriptiva sino una búsqueda de emoción a través de la esencialidad del objeto representado. 'Al igual que el arte, el cerebro crea lo constante y esencial.”.

Entonces, conocer los mecanismos que le permiten apreciar el arte, estudiar la naturaleza de la experiencia estética puede ayudarlo a aprender sobre los mecanismos de percepción y las estrategias que usa el cerebro para lidiar con los estímulos externos.

Entonces, como hace el cerebro, el artista selecciona los atributos esenciales de la realidad y se los da a su obra.

En la estética tradicional siempre se hace referencia al proceso emocional y psicológico que surge en el encuentro con el objeto, el neuroestetica en cambio, reconoce que en la percepción intervienen procesos de memorización mecánica que son iguales para todos y probablemente la resonancia emocional que produce el objeto observado es el resultado de procesos 'constantes' presentes en nuestro cerebro.

Cuando se contempla la obra de arte, se percibe, se reconoce y se analiza primero en sus características estructurales y luego surge la respuesta emocional.

Aquí es de lo que los psicólogos y neurobiólogos suelen hablar 'constanciaEn relación a la visión de colores, formas y líneas, el profesor Zeki definió su ley de constancia: ”... lo que nos interesa son los aspectos esenciales y persistentes de los objetos y situaciones, pero la información que nos llega nunca es constante. Por tanto, el cerebro debe tener algún mecanismo para rechazar los cambios constantes y extraer de la información que nos llega solo lo necesario para obtener conocimiento de las propiedades duraderas de las superficies.'. Conectado a este principio está también una ley de abstracción, el proceso por el cual el cerebro privilegia lo general sobre lo particular y conduce a la realización de los conceptos que se manifestarán en la obra de arte.

Sin embargo, al no ser un historiador del arte, Zeki admitió que había transformado la estética en 'estética neuronal“Elogiando una competencia artística básica que es a priori en el cerebro humano y en ocasiones reduciendo la expresión artística a un mero proceso perceptivo-cerebral.

La neuroestetica por ello despierta algunas dudas y escepticismo, tanto es así que hay quienes hablan de traspaso hacia un 'neuromanía'Lo que trivializa la importancia de la personalidad artística, la llamada'neuroessenzialismo'La tendencia a reducir al hombre a su materia gris y por tanto el arte al procesamiento visual.

A cura di Barbara Missana

Bibliografía:

  • Richard Gregory, ojo y cerebro. La psicología de la vista. Editorial Raffaello Cortina, Milán 1998 (COMPRA EN LÍNEA)
  • Semir Zeki, La visión desde dentro. Arte y cerebro universal Bollati Boringhieri, Turín 2003
  • Semir Zeki Formación de conceptos neuronales y arte Dante, Michelangelo, Wagner tratto da journal of awareness Studies 9, n.o. 3, 2002, págs. 53-76
  • Chiara Cappelletto, Neuroestética. El arte del cerebro Laterza, Roma-Bari, 2009

Neuroestética: descubramos más:

Arte

ArteTodos los artículos e información sobre: ​​Art. Psicología - Estado de ánimo