Desde la perspectiva de LIBET, Rocketman es sumamente interesante por la presencia de todos los aspectos del modelo: entorno familiar y constructos infantiles, el desarrollo y estabilización de un tema de vida, un evento invalidante que fortalece y endurece los planes, hasta el desarrollo. motivación para la terapia, flexibilidad de planes y autoaceptación.

LIBET en las narrativas - (No. 16) Rocketman



Anuncio Hablemos de Rocketman, una película de 2019 con un Taron Egerton espectacular en el papel histriónico de Elton John. Paños (literalmente) no fáciles de llevar: la película autobiográfica sobre el artista inglés nos ofrece un retrato personal, y yo diría personológico, de Reginald Kenneth Dwight, que luego se convirtió en Sir Elton John. Un retrato verdaderamente profundo y conmovedor, aunque en un tono ligero y a veces irónico.

Pero también hablemos de ME GUSTA (Temas y planes de vida Implicaciones de creencias sesgadas: elicitación y tratamiento), un modelo de conceptualización reciente del caso clínico desarrollado por Sassaroli, Caselli y Ruggiero (2016) que integra los principios de terapia de conducta cognitiva estándar, con elementos derivados de la psicología constructivista ed evolutiva , en una mezcla de elementos de contenido cognitivo, de proceso y de aprendizaje.

¿Por qué combinamos la trama de una película con un modelo terapéutico? Porque Rocketman podría ser un gran ejemplo de primera entrevista, una historia de vida contada por el paciente en la sala de terapia. Patrones de comportamiento de aprendizaje, creencias básicas sobre uno mismo y los demás, la rigidez de las estrategias operativas que inevitablemente conducen a la patología y el sufrimiento, son elementos presentes en la película de una manera extremadamente clara y atractiva.

La historia de Reggie

Una infancia regular en general, la de Elton, con una madre, un padre, una abuela y un piano. Nada abuso , nada trauma : una 'infancia muy feliz', como él la llama.

Sin embargo, no es necesario que un entorno familiar peligroso se pierda en el sufrimiento.

De hecho, sabemos que la aparición de trastornos mentales en la edad adulta, especialmente los de personalidad , no necesariamente derivan de experiencias traumáticas, pero pueden tener sus raíces en lo que Marsha Linean llama un entorno familiar discapacitante (Linean, 2017).

arrepentirse de ser madres

Reggie puede definirse como un entorno discapacitante.

La figura del padre está ausente, distante, rígida y negativa. Está claro que ese niño simplemente no lo quería. De él, Reggie se entera de que los demás no se preocupan por él y se irán a la primera oportunidad. Una creencia que se confirma cuando, ante la traición de su esposa, el hombre finalmente tiene una excusa para poder irse, sin siquiera despedirse de su hijo no deseado. Sin embargo, una cosa buena que el padre parece haber transmitido: la pasión por musica .

La madre, por otro lado, está presente, pero devaluada y absorbida por sus propias necesidades insatisfechas. sexual , principalmente. Es ella quien dirá, ante la salida del armario de su hijo, la sentencia que llevará a un Reggie, ahora Elton, a soltar las riendas y anestesiar sus emociones:

ansiedad miedo a morir

Estás eligiendo estar solo para siempre. Nadie te amará como es debido.

En este episodio podemos sentir el poder de la invalidación kelliana (Sassaroli, Caselli, Ruggiero, 2016): una situación, un pensamiento, una oración que confirma nuestros sentimientos y creencias más profundos sobre nosotros mismos, nuestro valor personal o el nuestro. posición en el mundo y que, por otro lado, hacen inútiles e inoperantes nuestras estrategias de supervivencia adoptadas hasta ahora.

Para él, la persona que más debe protegerlo, amarlo y hacerlo sentir seguro es la misma persona que confirma el sentimiento, aprendido de las experiencias de la infancia, de no poder ser amado.

El único rayo de luz para el niño prodigio es la presencia de la abuela cariñosa y solidaria. Será ella quien, a pesar de las devaluaciones de su madre, conducirá al joven pianista a laReal Academia de Música.

La carrera que lleva a las estrellas

Anuncio El camino hacia aceptación sin embargo, será largo y doloroso. A medida que su carrera se dispara, el hombre cohete se siente cada vez más solo. La sensación es de estar perdido en el vacío interestelar, de ser ajeno, extraño, demasiado diferente, tan profundamente desagradable. Madre, después de todo, tenía razón.

Este dolor revive en todas las fiestas, donde todos disfrutan dejándolo solo en una habitación, y en los encuentros románticos con el productor John Reid. Encuentros en los que, sin embargo, la intimidad sexual no logra salvar la distancia emocional y el rechazo a veces abusivo, que recuerdan tanto al padre ausente. Todos los que lo rodean, entonces, le recuerdan con absoluta crudeza que ser homosexual en esos años en realidad será un camino solitario. Incluso ese lado de uno mismo nunca se puede apreciar.

Y entonces la única forma de no sentir ese dolor es taparlo con cualquier medio: sexo, droga , alcohol , shopping compulsivo y finalmente también la comida, de camino a bulimia . Incluso las ráfagas de ira incontrolable esconder y anestesiar un profundo tristeza . Un dolor que solo un niño no amado puede sentir.

Sin embargo, todas estas estrategias no borran el sentimiento primordial de estar solo, indigno de amor. Y de ahí viene la iluminación, la conciencia de que alguien, en el pasado, ya le ha presentado ese amor incondicional que tanto desea: primero su abuela, luego su colega Bernie Taupin, escritor de textos y hermano que nunca tuvo. .

Así que lo deja todo y va a terapia.

En terapia

Poco a poco se quita la ropa de su máscara personal y de Elton Hercules John vuelve a ser simplemente Reggie, el niño que quería ser abrazado por su padre. Después de una reunión con su familia interior, después de perdonarse, Elton abraza a Reggie, aceptando que la máscara del artista llena de plumas y purpurina, lo que lo hizo adorable y digno de atención, puede vivir con el niño sencillo que quería el peinado de Elvis Priesley y el amor de sus padres. Después de todo, es solo después de un intenso viaje terapéutico que Elton podrá reconocer el amor real: el amor fraterno de Bernie y el romántico de su futuro esposo.

superar el final de un amor

Rocketman es una película magistral que está a la altura de los premios recibidos. Es una película que muestra de manera muy clara el proceso psicoterapéutico de conocer, elaborar y aceptar la propia historia y sufrimiento, pero también de cambio y compromiso diario.

Las escenas narrativas dentro del grupo terapéutico muestran el camino doloroso que va desde la negación del sufrimiento - la infancia 'feliz', la hija de un adjunto archivo inseguro-evitativo (De Haas, Bakermans-Kranenburg, & Van Ijzendoorn, 1994) - a la admisión de sus propias responsabilidades y círculos relacionales viciosos, que lo llevan a alienar a las mismas personas que pueden brindarle más afecto y atención. La escena final vale la pena por todo, con un Elton John ahora reunido con su lado infantil, sintiéndose “como un niño pequeño”, sobrio y finalmente amado.

Desde la perspectiva de LIBET, esta película es sumamente interesante por la presencia de todos los aspectos del modelo: entorno familiar y constructos infantiles, el desarrollo y estabilización de un tema de vida de desamor, y tal vez en momentos de indignidad, hecho invalidante que refuerza y endurece los planes de inmunización (sexo, drogas, alcohol, compras, rabietas) hasta el desarrollo de una motivación para la terapia, flexibilidad de planes y autoaceptación.

Rocketman es la historia de una psicoterapia exitosa. Como el del legendario Elton John.