El pintor Jeroen Anthoniszoon van Aken, más conocido como Hieronymus Bosch, o simplemente Bosch, no es solo uno de los grandes maestros de la pintura flamenca y universal, también es un ejemplo perfecto de cómo el arte puede representar de una manera infinitamente profunda los procesos psíquicos individuales. y colectivo en seres humanos que representan, animan con formas y colores, un desgarrador conflicto personal entre impulsos sexuales individuales y moralidad de comportamiento común.

Introducción

Obras técnicamente vanguardistas, en las décadas que apartan al siglo XV del norte de Europa de un formalismo esclerótico y lo abren, definitivamente, a los primeros años experimentales del siglo XVI centroeuropeo continental.
Irradian un mensaje compuesto por extremos y extremismos siempre antropomórficos: el Alma --en el sentido junguiano-- del hombre es siempre central, con formas monstruosas atentas o agazapadas por todas partes, o, raras veces, con otras impregnadas de serenidad y transporte místico hasta incluso en la cima de la esperanza y la salvación más allá del pasaje terrenal.



En sus obras, y en todos los detalles que en ellas se adscriben, una fuerza expresiva que tiene algo de prodigioso - incluso técnicamente hablando, formas, colores, variaciones estilísticas -, reflejo directo de un hombre receptivo con su talento a una sociedad en evolución y por tanto. necesariamente conflictivo, con un alma atormentada, si no francamente retorcida, exactamente como su época.

La producción figurativa de Bosch, particularmente el experimentalismo del siglo XVI en Europa Central mencionado anteriormente, se inspira en lo 'demoníaco' o, como podríamos decir hoy, en el conflicto entre Consciente / Inconsciente, entre pulsión individual y moral común, entre deseo secreto y prohibición social (JC Perry, 1991; Vaillant GE, 1992; Gleser GC & Ihilevich D., 1969); encontramos las deformidades 'naturales' de todos los 'nacidos enfermos' y rechazados por los pueblos y ciudades, las risas claudicantes tomadas como ejemplo como castigo espiritual atribuido a la carne por sus pecados; la insondable presencia rocosa de silenciosas imágenes egipcias y mesopotámicas; la ineludible violencia aterradora y bestial de las deidades infernales tibetanas, que conducen más a la vida que en el intervalo entre una reencarnación y otra; las presencias perturbadoras y ruidosas de los demonios góticos de Francia e Italia con los restos mitológicos y psíquicos adjuntos de faunos y ninfas griegos incorporados y reelaborados por la mitología nórdica (primero vikingo, luego celta, finalmente normando).

Eliminación y desplazamiento en la teoría psicoanalítica

Para poder leer adecuadamente la obra y la psique de Bosch, debemos recurrir a Freud y la teoría psicoanalítica clásica para utilizar dos de sus conceptos clave, referidos a los mecanismos de defensa intrapsíquicos: represión y desplazamiento.
En psicoanálisis, la represión es un mecanismo psíquico inconsciente que sustrae de la conciencia del sujeto (Vaillant GE, 1992), en el sentido casi físico del término, aquellos deseos, pensamientos o residuos de memoria considerados inaceptables e intolerables por el yo, y cuya presencia provocaría ansiedad y angustia. Para identificar mejor este proceso, podríamos usar el término adicional de evitación.
El segundo mecanismo de defensa en cuestión, el desplazamiento, es en cambio un proceso operado por el Superyó cuyo propósito es modificar, reestructurar en contenido y forma, el contexto real de una memoria reprimida de una experiencia, para reducir su impacto. perturbador en la conciencia (específicamente el ego). Para especificar este segundo proceso, podríamos utilizar el término más amplio de reorganización.

La función de estos dos mecanismos afecta igualmente a una pulsión, emoción o proceso ideacional referido al yo (Vaillant GE, 1992) que, desde un origen inicial y consecuente objetivo, es variado - literalmente redirigido - hacia otro objeto organizado de una manera menos amenazante para el sujeto.
La represión, entendida como mecanismo cardinal de defensa del que derivan consecuentemente todos los demás, debe ser considerada como una modalidad universal del psiquismo con una finalidad propiamente defensiva; esta defensa es proteger el ideal del Ego (o Superyó) en el que cada uno se refleja, que es esa imagen, siempre y en todo caso vivencial porque es emocional y ideacional concreta, es la suma de prohibiciones y permisos específicos enucleados y movidos por el Superyó mismo.

Un elemento o contenido experiencial, considerado inaceptable o fuera de los 'permisos' del Superyó, despierta el material reprimido que empuja, si podemos decirlo, a manifestarse más o menos intensa y progresivamente en un nivel consciente, y por lo tanto el ego media entre este elemento experiencial y la resistencia / control de la resistencia (Perry JC, 1991). En este caso entra en juego el mecanismo de movimiento real, identificando un cumplimiento necesario, a través de la mimesis y la compensación, que permite que el material removido se manifieste pero - y es precisamente el movimiento - en contenidos y formas muy diferentes a su material original, Cuanto más distorsionada y distante de la forma instintiva original, más fuerte es la resistencia del superyó.

En la vida ordinaria el sueño, los deslices, los actos fallidos son el producto y se correlacionan con este doble proceso.
Lo que estamos examinando, sobre la relación entre el psicoanálisis clásico y la obra de Bosch (que ciertamente concierne a todos los sujetos con talento creativo o artístico), toma específicamente el nombre de 'neurosis creativa'. Esta forma de neurosis - si queremos utilizar el término primitivo freudiano - si se canaliza es el motor propio del arte, el genio creativo y los admiradores de la obra manifiestan, individual y colectivamente, su propio contenido reprimido que utiliza la obra (no importa en qué forma) como soporte y extensión del Inconsciente y este proceso adicional toma el nombre de sublimación: individual y colectiva.

En este sentido, el arte no es tanto una ambición narcisista o un ejercicio de talento técnico, sino más bien una necesidad individual de elaborar y experimentar material que de otro modo sería colusorio con el yo en su intento de sostener el trabajo defensivo del superyó.
Pero damos un paso más en la comprensión de estas defensas y su relación específica con el proceso creativo, integramos lo dicho con las observaciones clínicas de C. G. Jung y con su relectura específica de la represión y el desplazamiento.

Observamos dos elementos:
para Jung, los procesos pulsionales no son de naturaleza exclusivamente sexual, por el contrario, la sexualidad es una de las diferentes formas posibles en que la pulsión puede manifestarse. Más claramente, Jung sostiene que lo que es de naturaleza sexual 'puede' permanecer vinculado a este origen y 'extinguirse' de la misma manera, pero no es mecánico, automático, determinado tout court. Un contenido sexual puede expresarse como elaborado de otra forma y en Jung el proceso creativo, el Arte, es el camino real.
Los contenidos sobre la represión, a diferencia de Freud, tienen valor no sólo y exclusivamente personal -individual- sino también histórico-social. Jung, por lo tanto, postula un inconsciente colectivo con símbolos, procesos y arquetipos compartidos que son tanto metalenguaje entre personas como representaciones inconscientes reales compartidas a gran escala.

Sería simplista hacer una distinción forzada, sectaria entre estas dos contribuciones (Vaillant GE, 1992), es mejor poder integrarlas para tener un instrumento refinado, profundo en su sonoridad, para poder captar y comprender el dinamismo psíquico de un artista, en el Caso específico de Bosch.
La represión y el desplazamiento individual operan dentro de ese marco inconsciente determinado por los márgenes experiencial-evolutivos del conflicto entre el yo y el superyó (Perry J.C., 1991). La remoción y el desplazamiento individual, en el proceso creativo del artista, captura y retoma esos dinamismos propios y causales en una cultura, manifestando la Weltanschauung de la época.

cura de síntomas de atrofia cerebral

En este sentido, es oportuno decir que el artista, el genio creador, es a la vez diferente y espurio de las capacidades de los demás pero extrema y profundamente receptivo a los dinamismos y conflictos de la Sociedad, Cultura y Creencias de su tiempo. En lo que sigue veremos cómo el conflicto psíquico en Bosch no solo está representado artísticamente sino también sustituido por la misma religión y por una búsqueda personal de respuestas orientadas al hedonismo y una reinterpretación hierática de un esoterismo alquímico-occidental.

Marco y trasfondo de un conflicto: hermandad y secta

Un conflicto profundo siempre tiende a una resolución de compromiso, a una 'mediación' y 'ajuste', entre su extinción y contención. Un conflicto de impulsos individual siempre se refiere a una cultura que lo representa y, en parte, nutre, además de dirigir y contener. Este fenómeno ciertamente no está menos presente en un individuo intelectualmente complejo y artísticamente innovador como Bosch, más precisamente en cómo el hombre Hieronymus, en su experiencia psíquica personal del mundo, trató de reconciliar y pacificar al artista Bosch y al hombre de fe.

Bosch trató de elaborar una forma personal de alteridad, de reconciliación extrema y compuesta, entre un mundo extremadamente frágil, trastornado por guerras, hambrunas y alta mortalidad, y un anhelo secreto, íntimo, de belleza, pasión, hedonismo de sentidos y tensión espiritual a la eternidad (W. Fraenger, 1983).
Bosch supo convivir y operar dentro de dos realidades culturales muy distantes y diferentes que, a través del objetivo analítico, son un enorme mecanismo de procesamiento pulsional exógeno.

Anuncio Una de estas realidades está íntimamente ligada al sistema psíquico específico del Superego y la otra vertida, nutrida, vivida y experimentada a través de contenidos y formas específicos del ello.
Los elementos históricos, culturales, filológicos son centrales para contextualizar el punto de vista personal de Bosch de la forma más completa posible, por lo que conviene aportar algunos elementos de referencia para caracterizar esta cultura flamenca específica que es una variación autónoma y peculiar de un Renacimiento-Humanista totalmente independiente. parte:
es una sociedad sin escrúpulos en inversiones y en alianzas político-económicas que se ve contrarrestada por una masa casi infinita de empleados con salarios bajos, delegados porcentuales, sirvientes o incluso esclavos reales.
Es una sociedad católica, no católica romana, sino calvinista, en la que el beneficio y el bienestar se consideran una emanación directa de la benevolencia divina, además de atribuirse a la buena sociedad.
Es una sociedad en conflicto con el desarrollo económico social externo, y en conflicto interno, de arriba hacia abajo, piramidal y de clase, todo unidireccional. Subir de un escalón bajo al siguiente es recompensado y animado, pero lo mismo en la dirección opuesta es una pena permanente que resulta en marginación y burla.

Los principios que regulan la moral, particularmente en el sentido sexual, son abiertamente misóginos y puritanos en una doble vía donde todo está permitido al hombre y nada a la mujer, donde el matrimonio significa alianza de buenos apellidos, de substancias abundantes irrefutables y, de nuevo, donde Las enfermedades sexuales (sífilis y gonorrea) son principalmente enfermedades morales, evidencia de degeneración personal y vicio, y se rechaza el tratamiento médico como elemento de castigo social.

demencia senil alucinaciones drogas

Esta serie de puntos es necesaria para atribuir mejor el marco histórico, cultural y psicológico entre Freud y Bosch y comprender cómo las obras de este último son un resultado directo y 'permanencia' de los mecanismos de defensa de contenido sexual que se describirán a continuación. explicación dada.
En 1486 (MJ Friedländer, 1927; L. von Baldass, 1943; C. de Tolnay, 1937; RH Marijnissen, 1972), más o menos debido a que algunos documentos no están claros o se perdieron definitivamente, Bosch se unió a la Hermandad de Nuestra Amada Señora (Lieve-Vrouwe Broederschap), una asociación fundada en 1318 que incluía a laicos, laicas y eclesiásticos, dedicada al culto de la Virgen, a obras de mortificación espiritual y física, así como a obras de caridad. Para la Cofradía, que valoraba mucho sus obras, Bosch, hacia 1489, participó inicialmente en la construcción de un retablo para la catedral de San Juan en Hertogenbosch. De hecho, en la catedral, la Cofradía tenía su propia capilla para la que contaba con obras de celebración adicionales creadas por varios artistas.

Esta Hermandad debía ser considerada, en todos los aspectos, el medio y el símbolo concreto de la aceptación social y la afirmación individual, dentro de un enclave fundado y determinado por un moralismo férreo, por un vínculo diario mutuo de testimonio continuo de la fe. y de actividades de tipo espiritual y con propósitos pietistas.
Bosch es el hombre novus, el prototipo del talentoso que recibe reconocimiento social (W. Fraenger, 1983) por ser plenamente adherente y relevante a las normas y prohibiciones socio-religiosas de ese contexto y comunidad específicos. Bosch es, sin que él lo sepa, uno de los muchos primeros 'hombres nuevos' que contribuyen a ese proceso específico de revolución social que configurará la burguesía europea como veremos en Holanda y Alemania cerca de la Edad de Oro. Es una verdadera escalada social, de afirmación total en un contexto híbrido entre religión (inevitable), sociedad (comunidad activa) y orden social (estado).

Bosch se ha vuelto respetable y también muy respetado, adhiriéndose a las exigencias de un sistema social estructurado y funcional al superyó individual y colectivo.
Pero esto es solo una parte de la experiencia psicológica y social de Bosch. Es el superyó.
Hay otra parte muy distinta que existe, coexiste y quizás equilibra maravillosamente este microcosmos de rectitud social, observancias privadas, servicios sociales y devociones de celebración.
La otra parte es lo que concierne al Id, al Inconsciente. A los impulsos reprimidos pero inextinguibles del alma humana.
Para Bosch, su vínculo oculto adicional con la Secta del Espíritu Libre (MJ Friedländer, 1927; L. von Baldass, 1943; C. de Tolnay, 1937; RH Marijnissen, 1972), que floreció en Europa en el siglo XV, fue de importancia radical. dedicado a un culto totalmente diferente - especular e inverso - con respecto a la Hermandad. Un culto decididamente esotérico, de primordial inspiración panteísta, donde encontramos casi intactas las creencias, símbolos, ritos y necesidades de una sociedad precristiana; una sociedad, con respecto a la Iglesia de Roma, ciertamente definida como pagana, pero con su propio credo, reglas, ritos y propósitos precisos.

Era una comunidad secreta para las instituciones religiosas oficiales, de personas y pensamiento que se inspiraba en una doctrina claramente presente ya en la era cristiana primitiva y antes de ella, centrada en la figura mitológica y mitológica de un Adán antes de la expulsión del Paraíso donde el mito de Temptation Primigenia y la fruta prohibida se apartan deliberadamente, si no se ignoran casi por completo. Esta doctrina se basaba en una erótica adánica, lejos del sexo como exclusivamente procreador, entendido más bien como ritualista, queriendo encarnar una forma primitiva de perfección, un estado de inocencia en un paraíso terrenal restaurado, tangible para los hombres e indisoluble de su naturaleza. incondicional; un credo que está sin la expectativa de la Redención evangélica que no espera el Juicio y el Apocalipsis, ni el momento póstumo del fallecimiento terrenal. Hombres y mujeres eran iguales como herederos de Adán y Eva antes de la expulsión del Paraíso, cercanos y contemplativos al Creador y, por lo tanto, todavía se asemejan a la perfección y la inocencia en todo; sólo al referirse al primer hombre y a la primera mujer se encontraba --según esta doctrina-- la esperanza tangible de reencontrarse con el Supremo, por lo tanto la sexualidad era una vía privilegiada para ascender y redescubrir la pureza, para emanciparse tanto del encarcelamiento de la carne como de la la vergüenza y la culpa de los implicados impulsan la carne.

Esta secta celebraba sus ritos en cuevas y catacumbas, exigiendo a los presentes y al oficiante la más completa desnudez y permitiendo, alentando, el contacto físico. Hipótesis legítimas y dudas necesarias, existen sobre un posible, probable uso de decocciones y bebidas psicotrópicas durante estas celebraciones extáticas, lo que, entre otras cosas, no es ajeno a varios cultos en Europa ya que hay hasta 19 entre Italia y Francia y Alemania. especies de hongos con propiedades psicotrópicas o alucinógenas ampliamente utilizadas desde Finlandia hasta Inglaterra hasta Italia, especies de fácil disponibilidad y preparación son Mycena pura, Psilocybe cyanescens y Amanita muscaria.

Aquí la sexualidad es alegría, éxtasis, serenidad con el prójimo y con la naturaleza, el mundo animal y vegetal. Son hombres y mujeres dedicados al amor y la pureza, en continuidad con la pareja original que generó la humanidad: ese Adán y Eva tan cerca de Cristo en el primer panel del “Tríptico de las Delicias”, del que hablaremos más adelante. Un jardín de delicias, por tanto, que nos pertenece a cada uno de nosotros, si es capaz de abrazar la verdadera doctrina que conduce a la pureza. 'El artista', escribe Fraenger en el libro Hieronymus Bosch, The Millennial Kingdom, 'quiso representar la apoteosis de la felicidad celestial de la criatura unida a Dios y reconciliada con la naturaleza'. Un paraíso abierto a hermanos y hermanas que deseen renacer a través de Adán.
¿Y el infierno? Eso es para aquellos que rechazan esta verdad, para aquellos que continúan profesando la vieja doctrina, para aquellos que viven en la codicia, en la lujuria, en los placeres del mundo.

La doctrina adánica, claramente herética, encontró el interés de destacados pensadores en Italia como Pico della Mirandola y Marsilio Ficino, en un sincretismo que mezclaba cristianismo, filosofía griega, prácticas de misterio. En la época que se acercaba al Renacimiento, la idea de una renovación del espíritu brillaba a través de una mejora interior, que llevaría al hombre a un nivel original de pureza, sencillez, belleza.

Ver el conflicto de la unidad

Veamos ahora, con una mirada educada analíticamente y dirigida culturalmente, algunas de las obras de Bosch que en su mayoría representan en términos analíticos el conflicto pulsional específico y la resistencia psíquica asociada a él.

Los críticos creen que una de sus obras más representativas y problemáticas es 'El tríptico de las delicias'. El gran maestro de la Secta del Espíritu Libre fue, con razonable certeza por parte de críticos y filólogos, el cliente del Tríptico mismo y, por tanto, la inspiración del pintor quien, naturalmente dotado de una sorprendente habilidad para traducir hasta el más mínimo signo en simbolismo, recogido en su lenguaje artístico la doctrina de este enclave.

El Tríptico debe ser mirado y visto con una imaginaria línea horizontal de separación que divide la obra por la mitad entre un Arriba y un Abajo. Arriba vemos imágenes, símbolos, representaciones de unidad y perfección. En la parte inferior, la representación de la humanidad, pasiones, pecados y tentaciones morales.

Excluyendo el tercer panel, observamos cómo Bosch identifica físicamente con la tierra y la fuerza de la gravedad la naturaleza y la fuerza de las pasiones mientras que con el movimiento vertical afirma implícitamente que el alejamiento físico de ellas coincide con el alivio de su fuerza y ​​por lo tanto una especie de de progresiva - incluso cromática - apertura al Absoluto, al Eterno, a un perfecto éxtasis atáxico inmutable y completo. El tercer panel, del cual el primero, es la perfecta explicación y resumen de la presencia y permanencia del pecado y sus posibles corrupciones que son las tentaciones, seducciones y sediciones del mal hacia el hombre y contra la Fe.

El mundo de Bosch, el mundo que representa Bosch, es absolutamente sistemático y coherente y esto se debe a que:
la enseñanza de la fe católica es sistemática en todos los puntos y coherente;
el efecto temido sobre el alma en caso de apartarse de la Fe es sistemático y consistente;
sistemático y coherente es el sistema social que se deriva de la observancia de la fe y el repudio de todas sus desviaciones.

A lo que se suma una consideración eminentemente psicológica:
la psique (toda psique) es con respecto a sí misma, a su historia y sistema interno de funcionamiento, por sistemática y coherente que sea.

Esta adhesión asfixiada y sistemática a tal sistema de vida podría parecernos absolutamente extremado a nosotros los modernos, si no francamente absurdo, pero debemos contextualizar la vida de este individuo, su experiencia concreta de vida así como la de sus semejantes, en una realidad que no lo es. no es ni remotamente actual; esto significa darse cuenta del muy breve y frágil spam de la vida en esa época: 38/48 años para los hombres (15/20 en el período de guerra) y 20/35 para las mujeres (14/20 en caso de muerte por parto o consecuente septicemia) y un promedio estadístico general de 25/28 años de esperanza de vida; desnutrición, hambruna, contagio, epidemia, muerte violenta, asesinato, guerra, allanamiento, apropiación arbitraria y robo privado o estatal.

El cuadro (W. Fraenger, 1983; Vaillant GE, 1992) que surge de esto es una sociedad con un punto de apoyo fijo e inamovible (emperador, dignatarios, relatos seguidos por la Iglesia, el Papa y los clérigos) mientras que toda la parte restante de la vida y los acontecimientos social está en la más absoluta precariedad, inestabilidad y mutabilidad violenta.

Bosch está en contacto con dos aspectos continuos, constantes e impredecibles de la vida: Eros y Thanatos (S. Freud; 1915; Perry J.C., 1991).
Eros existe, vive, sobrevive en un mundo indolente y violentamente cambiante.
El thanatos es la reputación social afectada por juicios o consideraciones maliciosas, es el salto social negativo desde una posición si no privilegiada al menos decente, es la muerte por motivos misteriosos y divinos, es la vulnerabilidad y fragilidad de la condición humana como tal.

Anuncio Vida y muerte, eros y thanatos se mezclan, yuxtaponen, inseparables y hacen grotesca, farsa la experiencia de lo que acaba de existir, por lo que no es realmente una coincidencia que, como sostiene Roger Caillois -en su libro En el corazón de lo fantástico- a fuerza de acercarse a lo fantástico 'unas a otras, estas realidades cotidianas y maravillas temidas e imaginadas y terrores deformados acaban formando una especie de vocabulario de lo grotesco en la obra de Bosch. El hombre y su existencia se expresan siempre en grados y extremos y el psicoanalista y el psicoterapeuta saben bien cómo y cuánto, a la palabra sistemática, corresponde el término Población del Yo y un sistema coherente de combinaciones de temas, de complejos / conflictos cognitivos. y emocional, de extrañamientos e inclusiones vivenciales.

En muchas figuras hombres, animales y plantas se unen en un ser único y dan vida a espantosas mutaciones sin fin, que ya no tienen nada de humano pero que aún no han alcanzado lo sobrenatural: permanecen y habitan el reino de lo grotesco ( MJ Friedländer, 1927; L. von Baldass, 1943; C. de Tolnay, 1937; RH Marijnissen, 1972).
Si usamos el término 'conflicto' de manera adecuada - cum fligere, choque violento, oposición de fuerzas -, como también resuena en el sistema freudiano, de vez en cuando tenemos representaciones de conflictos conceptuales e instintivos - moralidad y deseo - y casi unificaciones caricaturesco donde cada parte ensamblada a las demás dice y representa una sola cosa: la angustiosa inseparabilidad entre una norma interna y la necesidad individual de trascenderla, evitarla, superarla.

persona que tiene miedo a las enfermedades

Pero el conflicto corresponde, lógicamente para la siembra analítica, el síntoma y el consecuente intento de reparar (corregir así como asegurar) un choque interno, por lo que no faltan todas aquellas representaciones que tienden, en sentido estrictamente físico o direccional y energético, a ' equilibrar ”la pulsión inicialmente contra la norma, de ahí la culpa y el castigo cierto y la consiguiente angustia percibida. Las formas simbólicas de este 'contrapeso' que se repiten con mayor frecuencia son el huevo, la esfera, derivados intactos del platonismo y del aristotelismo en una urgente necesidad de equilibrio, anulación de contrastes y fuerzas violentas, es decir, la consecución de la perfección que, tomando prestado aún desde la teoría freudiana, su único propósito es una equidistancia y capacidad de mediación del yo mismo entre el ello y el superyó.

En Los demonios de Bosch (W. Fraenger, 1983; Vaillant G.E., 1992) se difunde una visión de lo demoníaco, del mal, de lo disímil que parece capaz de sintetizar toda la experiencia humana desviándose de una norma tanto interna como social. Sin duda, Bosch, como individuo y artista, ha logrado en este particular poder expresivo y fuerza exorcizante, incomparable con otros, excepto quizás Salvador Dalí.
Si deslizamos la mirada y vemos, paso a paso, este Tríptico comenzamos poco a poco a experimentar un desdoblamiento conceptual y una estratificación simbólica (y de contenido) que es precisamente el foco conflictivo de ese alejamiento y desplazamiento que todo Bosch representa y del que él mismo se mueve. Porque el artista no se centra solo en lo demoníaco, incluso si esto es lo que más llama la atención al principio, y sería muy simplista considerarlo solo como un creador de fantasías extrañas, sino que usa y fusiona el elemento primordial y sustancial del conflicto intrapsíquico o la sexualidad. , deseo sexual, cuerpo y carne.

La sexualidad se presenta constantemente en sus extremos más absolutos, es ambivalente, pero no podía ser de otra manera porque es dolor y alegría en Bosch y sus contemporáneos, es brutalización y también éxtasis, es fijación incesante así como serenidad final, es perversión y perfección. Todo está atrapado y envuelto en un conflicto sexual (J.C. Perry, 1991; Vaillant G.E., 1992; Gleser G.C. & Ihilevich D., 1969): los seres humanos, el mundo animal, el reino vegetal. Hay hombres y mujeres dedicados al amor y la pureza, en continuidad con la pareja original que generó la humanidad: que Adán y Eva tan cerca de Cristo en el primer panel.

Hay hombres y mujeres y animales y demonios dedicados a la fornicación, la cópula y la crapulación de la carne con la carne, como si fueran los últimos momentos antes del Juicio Final de descripción apocalíptica. Bosch expresa su conflicto, lo representa como solo un individuo moderno podría hacerlo en una psicoterapia de grupo, como un jardín de delicias y horrores, no solo personales o íntimos.
La última tensión de Bosch, su escape de este juego moral y carnal de espejos, está muy bien resumida por Fraenger, quien concluye que el artista quería

representan la apoteosis de la felicidad celestial de la criatura unida a Dios y reconciliada con la naturaleza.

Un paraíso abierto a los hermanos y hermanas que deseen renacer a través de Adán, a todos aquellos que deseen buscar y encontrar cualquier cosa que no sea la vida civil y social entendida según la época (MJ Friedländer, 1927; L. von Baldass, 1943; C. de Tolnay, 1937; RH Marijnissen, 1972). Es una clara invitación a la transgresión o, también y por qué no, una elaborada búsqueda de complicidad y comunión con quienes debían experimentar la ruptura interior entre el Superyó y el Ello, entre la persona en el sentido junguiano y el ser humano en el sentido de la palabra. sentido lo más tangible y natural posible.

Y el infierno que en esta peregrinación de imágenes y paneles Bosch muestra y describe en silencio, ¿qué es? Y lo que conmueve a quienes rechazan esta verdad inevitable es la necesidad de la alteridad en un mundo que tiene poco que ofrecer salvo norma y castigo; es lo que uno experimenta cada día, psíquicamente, para aquellos que continúan profesando la vieja doctrina católica romana y papista, para aquellos que viven en la codicia, en la lujuria, en los placeres del mundo en la hipocresía del mundo mismo.
La principal fortaleza de este pintor (W. Fraenger, 1983) consiste en haber sabido traducir, con una notable e improbable exaltación para la cultura del siglo XV, las pesadillas, visiones y ansiedades que el cerebro humano sabe crear, transformando en seres y situaciones metáforas que se encuentran en el territorio laberíntico donde se lucha por la existencia, por la continuación y el triunfo del Bien sometido siempre al señuelo del Pecado.
Bosch siempre trabajó con gran coherencia, contándonos a los hombres verdades difíciles de entender y transformando los miedos humanos más inconscientes en trazos de increíble belleza.

Su tormento interior, aumentado quizás por un conocimiento increíble, sigue siendo un enigma difícil para nosotros.
¡Poder resolver el Misterio nos permitiría comprender mejor su genio pero podría ponernos frente a verdades particulares en las que nos descubriremos desnudos y rodeados de horribles híbridos esperando para devorarnos!